陳進除了參與日本官方舉辦的「台展」和「帝展」，也參加台灣人創辦的「台陽美展」。陳進曾說：「我參加台陽展是因為我是台灣人，台陽展的成立是成立另一個藝術團體，多一個發展的機會，本來是有反抗的意思，但反抗也沒有用。所以弄一個團體，台灣人的團體，台灣人作頭，有一個發展的機會。」足見她對台灣這塊土地的認同和充沛的感情。
我是台灣人，要畫台灣的風格
日治時期，是陳進創作的巔峰時期，陳進不只努力想做到和日本人一樣好，她更曾表達：「我是台灣人，要畫台灣的風格，而且要畫出好的作品，要比日本人畫得好，才是重要的事。」陳進努力做到最好，她也真的做到了！陳進的人物膠彩畫，無人能出其右；1945年以後，政局丕變，國民政府掀起「國畫正統性」之爭，東洋畫省展停辦10年，很多畫家因此改變創作媒材。陳進的畫作遭到很多中國畫家和藝術評論家質疑：「她是一位這麼優秀的畫家，為什麼畫作沒有任何『中國山水』或是『梅蘭竹菊』？」面對質疑，陳進雖然心裡不好受，卻沒有因此改畫水墨畫，她還是堅持畫她最擅長的膠彩畫。
陳進在40歲結婚，婚後走入家庭的她，在先生蕭振瓊扶持之下，還是全心作畫。43歲生下獨生子蕭成家，婚後的題材多以家庭和花卉為主，用畫作詮釋妻子及母親的角色。《母愛》一畫，以媳婦和孫子作為素材，雖然是簡單平凡的題材，在陳進細膩的畫筆之下，烘托出不凡的母愛。
一生就是一部台灣美術史
經歷政權更迭、時代遞嬗，陳進的一生，就是一部台灣近代美術史。她一生都在畫圖，一直這麼用心作畫。畫到滿頭白髮了，還是努力不懈地作畫。日本藝術評論家稱她是「南海女天才」，她卻謙虛地說：「我不跟別人比，只跟自己比，有沒有更進步？有沒有更突破？」人生如畫，畫如人生，陳進的畫作多以家庭為中心，以人物為題材，她的人生也是一樣順遂圓滿。晚年陳進身體不好，她的兒子蕭成家先生是一位麻醉科醫師，在美國行醫。在陳進晚年，兒子回到台灣照顧陳進，直到91歲去世。
陳進是台灣第一位女畫家，她在日本治台時期並未選擇做日本人，始終堅持以「台灣女兒」身分畫出屬於自己的一片天，寫下台灣女性藝術家的先河，連日本人都對這位台灣女畫家豎起大拇指。她師出東洋、融合西方美學，以女性特有的細膩雅致，以台灣文化為底蘊發展出最富韻味的陳進人物膠彩畫。我們ㄋ看陳進的畫，就像是看陳進的一生，她畫裡的女性，是她心中理想的台灣女性，看似嫻雅端莊，卻一點都不柔弱，眼神勇敢又堅強。
在過去清一色男性的台日畫壇，陳進顯得特別，人們以「陳進先生」稱呼她。陳進用膠彩、用繪畫巧妙地表達自己的理念，在舊時代裡展現出現代台灣女性的理性自決，堪稱台灣女性第一人。她對藝術的執著、熱忱和專注，對我們來說是最寫實的勵志故事！
時序來到今日的台灣，女性已經撐起半片天，台灣更已選出第一位女性總統，我們期待未來的台灣，是一個多元平等、性別友善的進步國家，台灣的性別平等，可以一年比一年更進步。當有這麼一天，我們不用特別強調「女」總統、「女」畫家、「女」醫師，這就將是台灣最接近性別平等的那一刻。
撰文：張肇烜
本圖/文經授權轉載自想想論壇（原標題：【人心人術】 台灣史上第一位女畫家：陳進）
