曾擔任《神鬼戰士》、《歌劇魅影》、《Ｘ戰警：第一戰》以及《羅根》等大片的攝影指導，在數位攝影盛行的時代，John Mathieson依舊喜歡使用底片拍攝，即便《名偵探皮卡丘》為遊戲改編成的電影，他仍堅持貫徹自己的信念。
「底片拍攝最大的好處，就是能夠捕捉並忠實呈現鮮明的色彩。」John Mathieson解釋：「如果用數位攝影拍罌粟花紅，可能會變成英國郵筒的紅，但使用底片會好得多，我們能更自由地拍出奇異的紫色調，或各式不同濃淡階調的藍色。」
致敬黑色電影的復古風格
早期好萊塢帶有犯罪、推理以及善惡掙扎情節，並且背景灰暗、對比強烈的偵探類型電影，大多被稱之為黑色電影（Film noir），而近代許多類似風格的電影會被稱作新黑色電影（Neo-noir），攝影指導John Mathieson則希望能呈現出近似於《銀翼殺手》般的科幻黑色電影風格。
儘管《名偵探皮卡丘》基本上都是繽紛、炫目的色彩，但有某些片段的陰影對比強烈，甚至充滿詭譎的氛圍，比如男主角與皮卡丘在燈光昏黃的家中初次見面，以及後來找上魔牆人偶（Mr. Mime）向它逼供等片段，導演與攝影為電影加入了這些新黑色元素卻毫不違和，在契合「偵探」題材上別具用心。
視覺特效團隊依據生物學，呈現真實世界的寶可夢
「那些卡通角色被創造出來的時候並不真實，不管是眼睛到頭，還是四肢到身體的比例等等，全都是我們要面臨的挑戰。」——《名偵探皮卡丘》視覺特效總監 Erik Nordby
「要加上各種現實的細節，又要忠於原本的角色形象，在任何情況下，它們（寶可夢）都必須是可愛的。」視覺特效團隊MPC（Moving Picture Company）總監Pete Dionne說明了日本寶可夢公司對於這部真人電影的要求，強調不能有尖牙利齒、睫毛跟可怕的指甲。
製作過《與森林共舞》的MPC團隊，對於將動物動畫化已很有經驗，但這次面對的是這些在大眾心中，已經有根深蒂固形象的2D卡通角色，絕對是不一樣的挑戰。除了滿足粉絲忠於原著設定的高標準，還要考量卡通角色能以不合理的角度彎曲、延展身體，並於生物學的限制範圍內達成這些條件。
為此，團隊早在電影開拍前一年就做足了準備，參訪動物園、諮詢動物專家，更找了現實中的動物與各個寶可夢做比對，模擬其真實外觀。比如：皮卡丘的現實模板，即是由狐猴的動作模式、兔子的毛以及蜜袋鼯的眼睛所組成。「我們還參考了鬥牛犬相互嬉鬧的片段，來製作妙蛙種子這樣的生物。」Pete Dionne表示。
