在這幅畫的說明裡，他寫著：「昭和二三年十二月五日，我們離開台灣。留下最後僅存的留用日本人，據說這幾乎是最後的引揚船。⋯⋯港邊的防波提上擠滿了前來送別的台灣人，當船緩緩駛離的時候，防波提上傳來了用日本語合唱『螢之光』的歌聲。當時台灣人被禁止說日本語。⋯⋯當大船離岸後，兩艘小船追了出來，拿出了日章旗揮舞著。這是表現出對日本人的愛惜，與對大陸渡來的同族的對抗吧。吾愛台灣！吾愛台灣！」
最後的最後，立石鐵臣用畫筆用力的寫下兩次「吾愛台灣！吾愛台灣！」並且用紅筆點綴著強調的符號，透過畫作裡那種無聲卻深沈的眷戀與憂傷，任何人凝視這幅作品時，都無法不為之動容吧。
非常感動，非常。
立石鐵臣的兒子，光夫與雅夫也都成為日本著名的畫家，直到透過光夫親口描述，帶領觀眾在一幅幅作品中回顧父親的人生，才知道立石鐵臣的作品裡，亮點並不是主打作品的「吾愛台灣」，而是一個勇敢的，愛與孤獨的故事。
一個在台灣長大的日本小孩、回到日本後，不斷面對轉學，在青年時代毅然決然隻身來台作畫、加入一個只有台灣人的美術團體、被妻子叨念的丈夫、被兒子撕破的畫作的父親。他的執著與細膩，他的古怪與孤獨，雖然快被時代遺忘，但是總在某個初夏，再次被憶起。
東京都府中市美術館近年都很努力在策劃戰前的東亞藝術創作，這次的展覽也漂亮的分了四個畫作類別，還有附上非常多報章剪報；展場的說明版分成低版與大版，貼心地讓小學生也能輕鬆閱讀，更棒的事，讓展場成為互動空間。
愛，是不需要被人肯定的。立石鐵臣對台灣的愛，或許是對童年的眷戀、或許是對孤獨脫離日本畫壇來到台灣重新開始耕耘的自豪、或許是對少壯時光的摯友與創作人生的想念。總之，跟我們對台灣的愛一定不太一樣⋯⋯
又或許，愛這種事，每個人都不太一樣吧。
我們其實不需要第三者來提醒我愛什麼，特別是愛台灣這件事，但是看到立石鐵臣筆觸下台灣的可愛，多多少少，我覺得這塊土地又讓我更喜歡了。
文/張智程
本文經授權轉載自想想論壇（原文標題：【京都想想】立石鐵臣展：舞動油彩化身的愛與孤獨）
