我就讀的攝影學校「東京綜合寫真專門學校」（以下簡稱東寫），由攝影評論家重森弘淹、渡辺勉、玉田顕一郎三人在 1958 年成立「東京Photo School」，當時校址在東京都中野區，且只安排了四個月的基礎課程。試過水溫後，1960 年，校名改為「東京綜合写真専門学校」，並移址到東京都新宿區，1963 年才改到現址，1976 年隨著日本的專修學校制度法正式成為以攝影為主要教學項目的專門學校。順道一提，台灣的攝影大家柯錫杰，也在這所學校畢業。
學校有分日間部跟夜間部（留學生只能就讀日間部），日間部分為兩年和三年學制，第一年的課程都相同，第二年二年制學生會多加為畢業作打算的就職講座、作品集製作等課程，三年級的課程多半都是跟著老師一起製作討論作品。
學校到底教什麼？先來看一下我的課表，大致可以分為星期一二的理論課程與三到五到實作課程。
寫真通史、寫真批評概論、基礎寫真工學、數位基礎表現（修圖等軟體運用）、黑白／彩色暗房實習、數位印刷工作坊、攝影棚運用、等，大概符合我們對攝影教育的想像，數位或傳統底片的部分都會學習。而攝影畢竟是藝術的一環，美術史也可以沾上邊，攝影師的活用英語或是體驗「編輯」大概亦能理解，但心理學、造型演習（繪畫美術課）、甚至二年級還有看起來八竿子打不著的音樂論，光從課程名稱看不出個所以然來的「課堂實習」與「合評演習」又是怎麼回事呢？
這是我在攝影學校學到的第一件事，運用、接受更多不同角度的表現手法。
心理學從人的心理狀態開始說起，說明人從小到大會遇到的心理困境，從中理解自己、揣摩他人，並學習觀看的方式。至於造型演習，則是自己動手繪畫、雕塑，還會真的請模特兒來讓同學畫素描。在課堂上畫畫是多久以前的事情了呢？但對立體物品的光影掌握、追求明暗細節的深淺肌理，卻是各種領域的創作中都重要的一塊。
學習是一回事，更重要的是你得自己動手拍。很弔詭的一點是，就算你每天都乖乖上課，也不代表你會是一個很乖很認真的攝影學校學生，因為在學校你最做不到的事情就是拍照，所以你得在課堂之外去做更多練習。「課堂實習」中，老師會指定你題目，或你必須找到自己想拍的題目，然後沖洗出來在全班面前說明、報告，讓老師與同學評圖。
攝影最吸引我的地方，在於能透過攝影的行為得到自由。只要看到有興趣的東西，就順勢按下快門，不必多想為什麼要拍；不必把合理性擋在前面，靠「無意義」帶路，會令人感到前所未有的解放感。
『日本寫真五十年』大竹昭子
