小至偶像歌手的專輯封面，大至揚名國內外的普悠瑪火車，他四度獲得葛萊美的專輯包裝獎，同時也是第一位入選國際藝術盛典「火人祭」的台灣人，他就是帶著叛逆性格卻又一直謙虛向學的設計師—蕭青陽。
一把火燒掉自己的作品，歸零重新開始
「火人祭，像一場打破常規的大型實驗，一年一度在美國內華達沙漠的一片黃土中舉辦，為期九天。天馬行空的藝術作品、主題帳篷、各種奇裝異服、絢麗燈光裝置，聚集了嚮往藝術的人們，人們將自己的藝術品帶過去展覽，最後也用一把大火燃燒自己的作品來象徵結束。」
談到火人祭，蕭青陽早在學生時代就開始嚮往能參與，但礙於能力不足，直到去年才在朋友的慫恿下正式參加，也很幸運地自己的想法能夠被入選。過程中，不論提案、製作、運輸，一切都有很高的門檻必須克服：他們在舊金山成立了一個工廠，複製在台灣製作的樣品，再利用大型的貨櫃送至沙漠的中心點，耗費大量資金、歷經千辛萬苦，終於將自己的作品展示在內華達沙漠上來自世界各地的人，將台灣的東方民俗文化推到了國際的殿堂。
蕭青陽的作品是一座巨大的蓮花媽祖廟，他談到，在當下最感動的是看到許多外國人雖然並不了解那是甚麼，卻也閉眼雙手合十、一同參拜，甚至當中有些人默默地落下了淚，蕭青陽表示這才是所有藝術家追求的精神層次：互相詢問、欣賞，進而自我反省、昇華，同時也是這個祭典所要傳達的理念，最後一把火將所有藝術家的作品燒掉，象徵一切從零開始。
「以前我們都很拘泥做一件作品，捨不得、愛惜它、愛護它。其實生不帶來（死不帶去），一把火把它燒掉，重新思考，下一次再歸零重新開始。」
不會創作沒有感情、沒有共鳴的作品
製作過上千件專輯封面的蕭青陽，在思考該如何包裝一個歌手時，會站在粉絲的立場思考，該如何令大家更喜歡這位歌手、自己也會親自去感受歌手演場會現場的氣氛，聽聽歌手的聲音，也聽聽觀眾的聲音。蕭青陽認為自己的唱片作品並沒有太深奧的意義，他只是活在當下，將自己所懂得，有感情的呈現出來，而在一次又一次的創作中，他也確信，感情絕對是可以傳遞的。
他舉例當初在設計普悠瑪火車車身時，也有類似的經驗：許多設計圈的朋友告訴蕭青陽，覺得他所設計的車身太過花俏，完全沒有設計感。沒想到最終的成品卻大受好評，因為親自去了解東部部落的朋友，將他們身上的圖騰、喜歡的符號、共同的回憶放在作品當中，於是每當火車經過當地，許多人都讚嘆不已，拿起相機拍照留念。
不會去碰觸自己沒有參與經驗、自己不理解的東西，蕭青陽說道：「很有設計感是一種手法，會引起共鳴是一種手法，而我個人比較偏向喜歡讓自己的作品會引起共鳴。」
