早在2015年，Scorsese即引用電影《四海好傢伙》中的聖誕晚會場景，讓主演之一的Robert De Niro獨自演出並與揣摩不同神情，再由視覺特效公司Industrial Light＆Magic（ILM）視效總監Pablo Helman所製作一系列的返老技術，以確認特效的可行性。
視效部門為了模擬不同年齡層的外觀差異，在拍攝《愛爾蘭人》早期人生階段的鏡頭，每個角度都需出動三台攝影機，作為後製素材與數據參考。Prieto解釋：「我測試不同數位攝影器材，比對底片Ektachrome和Kodachrome的成像，因為大部分需要返老技術的畫面，正好是50、60年代，所以我必須確保攝影機映射出的顏色，能夠匹配膠卷底片。」
而測試過後，發現攝影機RED Helium最接近復古底片質感，因此團隊最終以此為主要攝影，再以兩台Alexas紀錄演員動作演出與光影變化。「我唯一擔心的是，光線是否能夠被視覺效果準確地重製出來。」Prieto表示，每次設置完攝影機與燈光設備後，都必須讓後製團隊紀錄曝光值與顏色對照表，「他們不僅能夠追蹤動作演出，還能追蹤光線變化，這真是令人驚訝。當我為電影配色時，我可以看到他們無縫接軌地吻合所有內容色調。」
眼神展現歲月年華
舉凡電影《阿凡達》、《魔戒》等運用動態捕捉技術，先在演員臉部、身上設置追蹤點，再將拍攝素材提供後製轉化成最終樣貌，然而ILM的返老技術，則無需動捕技術的追蹤點，透過單一角度的三機攝影，就能讓演員蛻變成青壯年形象。
Scorsese更認為演員的眼神，是反映年齡的關鍵：「某些鏡頭需要重製演員眼睛，但仍要看得出擬出的眼睛完全同於一人，即使其皺紋和肌肉已經改變。若是視效部門是從無到有製作眼睛，那我想呈現的會是什麼？是眼神力度、沉重感或是威脅感嗎？」此外，為了展現出該年齡應有的姿態，甚至每個細節的演出都有專人指導。
譜寫多時空音樂，走入時代的樂曲製作
「那是一塊空白的畫布，這部電影歷時數十年，我們有不同時期的歌曲構想。當開始將其分解為時間段後，一切就此開始。」——《愛爾蘭人》配樂師 Robbie Robertson
〈Theme for The Irishman〉以深沉的鼓聲，搭配象徵不詳的民謠吉他琴弦，再以營造寂寞氛圍的口琴音調，與悲哀低鳴的大提琴拉出主旋律，這是配樂師Robbie Robertson為《愛爾蘭人》譜曲的原聲帶，試圖在這場半世紀時空之旅中，創作出永恆的樂音。
