Seth會在創作裡加入政治性的元素，但不會像Banksy那樣直接將政治想法放到牆上。對他來說，試著提出問題，讓作品中含有十分隱晦的反諷意涵，人們可以自己想像背後的意義。
純真的孩童與破碎的建築所產生的反差美感
Seth喜歡故意把純真的小孩畫在一些毀壞的建築上，突顯小孩與毀壞建築之間的反差感。小孩能跟任何人對話，因為我們都像小孩，我們過去也曾經是個赤子。
Seth的作品不為表現這個世界有多麼完美，而是用像小孩一樣美好的圖像，討論更深層的問題。小孩臉上的彩虹，正是一種逃避無聊現實的表現。
Seth回憶起在馬達加斯加的企劃，當時主辦單位花了兩週集合了十位藝術家，當時他與小朋友們一起創作許多艘帆船，再讓它們航行在海上；另一個經驗則是繪製於烏克蘭革命之後的基輔街頭，當時俄羅斯攻擊東烏克蘭時有許多人被拘捕，創作中的女人代表著烏克蘭，身上穿著烏克蘭的傳統服飾，頭上戴著傳統花冠，而女人的手代表未來。
相較於街頭藝術家與塗鴉客，Seth更喜歡人們稱他為畫家，他在中國畫了很多委託以外的牆面，用創作表現目前中國的狀況，這與放上自己名字的塗鴉不同。對他而言，「名字一點都不重要。」
塗鴉是一種「為了讓人尊敬的行為」
如何在委託案與街頭創作找到平衡？
Seth認為其實委託創作也會給予他很大的自由度，因此他會提供兩到三張草稿。反觀街頭創作，創作者能夠擁有100%的自由度。以委託案來說，當他接到一所小學的委託案，雖然沒有特定主題，但他知道自己是在畫一所小學，所以不會畫出小孩臉龐搭配破損建築，因為那太沈重了，委託創作的內容會因地制宜。相較於大型牆面壁畫和街頭創作，他不加思索地選擇了街頭創作。
Seth給想要從事街頭藝術的年輕人一些建議，思考自己的動機。基本上街頭藝術沒有所謂定律，人們就是做自己想做的事，有些人畫畫，有些人簽名，塗鴉是一種「為了讓人尊敬的行為」。
現在有很多人創作是為了藝廊的展覽做行銷，希望能藉此進入主流藝術市場。但是他認為方式各有不同，沒有絕對或是最好的。他還是喜歡用與當地有關的方式創作，花時間與筆下的居民接觸。
當他在一些貧窮的地方旅行時，根本無法選擇牆面，因此他必須將想法結合牆面與當地民情，讓居民也欣賞他的作品。「尤其在南美洲，在牆上畫畫就是與當地人互動與表達政治的行為，人們能用牆對所有人表達你的理念，而我也將這些思想融入我的畫中。」
Seth與居民透過畫作「對話」，他也時常將主角的臉隱藏起來，觀者可以想像自己就是畫作裡的人，或是想像畫作上小孩的模樣。他也試著結合環境，與環境一同「玩耍」。
例如在蒙特婁時，他便運用紅磚加入創作當中。街頭藝術至今已有30多年的歷史，在Seth的創作中，他一直嘗試與當地連結，正因為他懷抱著責任感，作品必須讓當地人理解，感受與自身的關連。無論如何，他會懷抱這樣的理念不斷創作下去。
作者｜許雯捷
國立台灣藝術大學工藝設計學系學士，倫敦金匠大學（Goldsmiths, University of London）批判與實踐設計學系（Design and Critical Practice）碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛，旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動，包含：柏林、布里斯本、蘇格蘭…等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊，現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。
本圖/文經授權轉載自原點出版《街頭藝術浪潮： 街上的美術館，一線藝術家、經紀畫廊、英倫現場 直擊訪談》
