春假期間，重新回顧日本導演小津安二郎「秋刀魚之味」這部電影，儘管影像時隔半個多世紀，透過小津鏡頭的導引，描述二戰後戰敗的日本市井小人物的溫馨故事，沒有華麗花俏的影像，卻有濃郁的人情味，透過小津特有的低視角（榻榻米）觀點，平舖直敘的手法，隱含深刻的感情，小津安二郎的電影美學，歷久彌新。
學生時代，受業於已故影評人陳梅靖老師，陳老師曾赴日本大學藝術研究所攻讀電影，印象當中，留日的陳老師對於小津導演的作品推崇備至，尤其是「晚春」、「東京物語」、「秋刀魚之味」等多部小津的代表作，撇開電影工藝技術不談，光就題材的故事性而言，小津安二郎的作品，彰顯二戰後日本民族面對生活的堅毅韌性，總在平凡中顯示出不平凡，令人印象深刻。
小津安二郎電影當中的主角，盡是你我日常生活周邊的小人物，平凡的上班族、中學時代的恩師、慈祥的父親、愛聊八卦的同事、不得志的兒子、待字閨中的女兒，身處在第二次世界大戰之後，戰敗國日本百廢待舉，面臨到國內社會、經濟、文化劇烈震盪衝擊，國民自信心亟待重建，民族情感亟待凝聚，透過小津安二郎的電影美學，讓日本民族的精神找到了寄託，國人情緒也有了宣洩的出口，即便在小津逝世半個多世紀後的今天，稱小津安二郎為日本的「庶民導演」實不為過。
「秋刀魚之味」生動描述了二戰後日本小市民百態，經歷過戰爭時代的老一輩與年輕一代之間的價值觀代溝，電影中主角-平山的另一半去世後，一直和女兒路子及次子和夫住在一起，受到女兒妥善的照顧洋溢幸福，電影以平山嫁女兒路子做為主軸，衍生出主角和中學同窗好友，以及中學老師相聚互動的故事，縱然父親萬般不捨，最終仍然選擇放手，由衷祝福女兒擁有一個好歸宿，電影最後以「Happy ending」結局收場。
值得一提的是，「秋刀魚之味」始終繞著日式餐酒館、美式酒吧（BAR）、主角住家這幾個場景跑，透過小津特有的低視角（榻榻米）攝影角度，多半採用中景（Medium Shot）長拍畫面，酒吧裡不斷播放著日本海軍進行曲的襯底旋律，凝聚深刻的情感、醞釀豐富的氣氛、突顯出強烈的影像張力。
香煙、燒酒是貫穿整部電影的兩個重要元素，影像中的人物幾乎人手一杯酒，幾位人物持續浸淫在淺嚐小酌、吞雲吐霧的樂趣之中，宛若市井小民日常生活作息，更顯小津電影的平民化。
「秋刀魚之味」是小津安二郎在1962年推出的代表作，也是小津安二郎電影創作生涯的最後遺作，隔年，小津就因罹患癌症，以60歲的壯齡與世長辭。由於影片是近代彩色沖印重新製作，片商不得不在影片側邊不斷地標示「飲酒過量，有礙健康」、「戲劇效果，請勿模仿」、「未成年請勿飲酒、吸煙」等字樣，畢竟時空環境差距近一個甲子，煙、酒文化今非昔比，此誠為美中不足之處！
小津安二郎這部電影雖然取名「秋刀魚之味」，從頭到尾，影片當中始終未曾出現過秋刀魚這道料理，這或許是小津導演的個人風格，在展現幽默風趣的同時，也提供給觀眾無限的想像空間！從學生時代至今，每回看「秋刀魚之味」總有不同的感受，唯獨對於秋刀魚這道料理，苦中帶甜美妙滋味的迷戀情有獨鍾，迄今始終維持不變！
*作者為社會觀察、自由作家
