演出和芭蕾教育的關聯在於「表演經驗的累積」。莊媛婷認為教學者若缺乏舞台經驗，將無形中限縮學生視野。她分享自己過去有次排練被外籍老師糾正姿勢「太像學生」、應放大動作讓觀眾感知舞者情緒，讓她第一次意識到「學生」和「舞者」的差別：「如果老師有表演經驗，會帶給學生很多新想法。」因此舞團演出除了提供團員舞台，也希望傳承更多富表演經驗的教學內容。
莊媛婷逾三十年的舞蹈經歷累積許多人脈和經驗，使團內芭蕾課更趨完善，也幫助團內的舞者持續精進。之所以堅持要為團員上芭蕾課，是因為臺灣傳統舞蹈體系大多奉行「兼容並蓄」的舞科學習，欲專精芭蕾者難以在黃金期持續精進。芭蕾著重向外延展，東方舞卻注重下盤耐力，兩者肌肉運用迥然不同，王永同對此加以解釋：「國外芭蕾學校也會搭配踢躂或爵士舞課，讓舞者身體活絡，但比重不高，重點是他們(專精哪個舞科)很早就分支了，但臺灣太晚，越晚確定肌肉就越難調整。」既然傳統教育觀短期難以改變，舞團便希望藉由芭蕾課提供團員更多學習資源。
走入人群 在心中種下一顆藝術的種子
芭蕾表演在臺灣一直很難推廣，因為臺灣庶民文化和源自西方宮廷的芭蕾文化迥然不同，使民眾難以對芭蕾豐富的音樂及舞蹈資本產生共鳴，但王永同鏗鏘有力地表示：「我們不想最後給一個藉口說，因為民情、因為文化(不同)，所以我們做不到。」
四年前，蔡瑞月舞蹈社開始讓莊媛婷規劃「台北愛瑞月」芭蕾表演，在玫瑰古蹟的開放空間跳芭蕾，打破了大眾對芭蕾「買很貴的票」、「進戲院」的刻板印象。王永同提到，有朋友覺得芭蕾感覺很難懂，但他回答：「我們不是要讓一般人都『懂芭蕾』，因為藝術就是『不親民』，但『欣賞』就不一樣了。」他強調，如果給人們一個平台去近距離看芭蕾表演、被感動，就有可能提高大眾「欣賞」芭蕾表演的意願。
因此創團第一個公開表演，就是走入芭蕾資源相對稀少的偏鄉小學，也是莊媛婷口中「就算賠錢也一定要做」的計畫，這份強烈意念起因於十多年前的感動。當時，莊媛婷到高雄一所山地小學示範芭蕾舞。穿著芭蕾舞裙tutu、墊腳尖走出來的瞬間，她看見台下孩子的眼睛「哇」地發亮了！那幅景象令她至今仍難以忘懷：「如果孩子喜歡，那個畫面會一直留在他的腦海。」有天，藝術的種子會綻放美麗花朵、給表演一個機會。莊媛婷和王永同相信，走入人群所散播的感動，能夠一點一滴地累積藝術人口。
「眼睛會發亮的人」
莊媛婷從小舞蹈科班出身，王永同卻直到大學才確定自己未來要專心跳舞。不僅經歷迥然不同，從訪問中也感受到兩人分處理性與感性的天平兩端。「我們兩個人的共通點大概就是『叛逆』吧！」王永同笑著回答。他口中的叛逆，既是莊媛婷在求學路上一次次悖離主流教育體制、去跳「自己想跳的舞」，也指自己起步雖晚卻不輕易言棄的舞者生涯。
然而，除了叛逆，兩人身上另一個顯而易見的共通點，是「熱情」。紀錄片《芭蕾首部曲》中來自世界各地精英芭蕾學校的老師說，他們要挑選的學生，是「眼睛會發亮的人」。訪問中，莊媛婷和王永同懷抱著對舞蹈的熱情和未來芭蕾推廣的期許，雙眼閃閃發光！
文/邱怡瑄
本圖、文經授權轉載自Vstory（原標題：不再出走！臺灣芭蕾舞團要讓愛跳舞的孩子，「在自己的土地上發光發熱。」）
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