悠揚樂音響起，身穿潔白舞衣、腳踏硬鞋的舞者翩然現身。明明是那樣夢幻的白色紗裙，卻隨著精準優雅的肌肉延展，展現出另一種傲然姿態。跳躍、踮腳、小碎步；硬鞋立起的瞬間，舞者彷彿脫離了重力的箝制，單留一只重心腳支撐起華麗旋轉，柔美外表下蘊含的強韌能量令人震懾。
這是芭蕾，是娜塔莉波曼在《黑天鵝》中至死方休的完美追求，也是世上許多舞者為之傾心的舞蹈藝術。芭蕾舞源於歐洲，近百年卻開始在亞洲展現不同面貌。除了經典舞劇《吉賽爾》、《天鵝湖》，亞洲文化和芭蕾元素撞出許多新火花，如韓國環球芭蕾舞團改編家喻戶曉的民間傳說，推出芭蕾舞劇《沈清》、香港芭蕾舞團改編經典紅樓夢推出《紅樓夢—夢紅樓》等。
反觀臺灣，六十多年來的芭蕾教育從未經過長遠規劃，既缺乏國家級舞團也無專業芭蕾學校，臺灣芭蕾舞團發起人之一王永同因而強調：「現在不做(舞團)什麼時候做！」藝術總監莊媛婷也回憶，「以前我身邊的同學─包括我自己─都想說長大以後，要去國外考芭蕾舞團。」臺灣愛芭蕾的孩子難道只有「出走」一途？台灣芭蕾舞團的創立正是希望提供另一個選擇：「要讓愛跳舞的孩子，在自己的土地上發光發熱。
提供舞台 激盪出更有創造力的舞者
有人曾說，舞者就像候鳥，為了進入頂尖舞團演出至各國競爭；臺灣的芭蕾舞者卻更像失根浮萍，由於臺灣觀賞芭蕾風氣不盛，舞者除了短期表演合約，大多以教舞維生，表演空間大幅限縮。所以臺灣芭蕾舞團成立的主要目的就是提供「舞台」，同時培養出富有「創造力」的舞者。
王永同認為創造力難以在課堂上習得，而必須透過實際演出的排練和思考，累積藝術性、音樂性和對自我身體的覺察。王永同以編舞者和舞者間的互動來說明「創造力」如何運作：「編舞者透過編舞有個想法想展現，再看舞者要怎麼用身體表現出來，重點是要如何把一系列枯板的舞序賦予『生命力』。舞者的詮釋會帶出線條、呼吸、力道等大大小小的細節，這些都可以回饋給編舞者『原來還可以這樣發展』。」
然而臺灣舞蹈訓練總要求學生在技巧上達到「一百分」，早年更會在言語及肢體上給予學生莫大壓力，這些都扼殺了舞者創造力的培養。如莊媛婷高中就讀舞蹈班時，學生到了學期末必然要進輪流進辦公室被老師們批評。她從那時便開始思考：一板一眼地達到老師標準是否真是自己想要的。因此舞團不論是徵選團員和排練過程，都很注重舞者的創造力。
傳承正確教學觀念： 讓表演經驗融入教學、訓練更獨立
臺灣芭蕾舞團除了提供演出舞台，更會提供團員完整而嚴謹的芭蕾課程，王永同解釋舞團最初成立宗旨不是要找到「很厲害」的舞者擔綱演出，而是要「培訓」舞者吸收更豐富的表演經驗和正確的芭蕾教學觀念，希望提供下一代更好的芭蕾學習環境。
