「我的第一本繪本是父親拿給我的《小木船上岸》。它對我的人生帶來很大的影響。」這是一個奇幻故事，述說小男孩與他的木船之間的關係，最後男孩乘著這艘木船，到了近似理想國的神秘世界旅行……
本次專訪的對象，拍攝《童夢》紀錄片的賴俊羽導演，娓娓的說著當初從父親手中拿到的繪本，如何啟發他對於藝術的興趣，又如何影響他決定以呂游銘老師，獻身繪畫創作的故事為主線，拍下《童夢》這部紀錄片。
賴導演說，這部片的男孩自此，著根在他的心裡。他覺得那個主角男孩某種層面，就好像許多懷抱夢想，但難以在現實環境中實踐的台灣人一樣，用一輩子去尋覓停泊的港灣。賴導演說他來自萬華，從小到大的成長過程中，這個地方總是受到不少刻板印象，所以他想找萬華當地的故事，執著於經營夢想的故事，來當作電影素材，到處尋找後找上了父親的朋友，也就是此部電影的主角，呂游銘老師。
「彷彿就想命中註定一樣。」隔了三十年，賴導演才知道當初拿《小木船上岸》給父親的友人就是這本繪本的作者，呂游銘老師。這次的重逢，也讓賴導演找到了最貼近心中預設《童夢》影片的故事，呂游銘老師義無反顧，獻身於藝術夢想的一生。
在台灣社會，不是人人都能擇己所愛
賴導演提到，台灣社會一向推崇士大夫階級，以及萬般皆下品唯有讀書高的思想。成長的過程，導演也一直感受到社會氛圍的壓力，「如果不是在高中拍畢業紀錄片，遇到鼓勵我走這條路的老師，大概今天也不會當紀錄片導演了。」然而比起現在，呂游銘老師所生活的五零年代，社會風氣用更甚之，所以賴導演用呂老師當時所受的遭遇，來呈現給觀眾看環境所造成的壓迫。
呂老師生長在對於藝術創作極不重視的六零年代，從小學開始就或多或少地受到環境與社會認知所剝奪，在初中這個創造力與想法最斑斕的年紀，就曾因畫作主題不被當時保守的學校風氣認可，而被一而再再而三的記過，慢慢被剝奪了創作自由，埋下了呂老師心中對繪畫一體兩面的執著與畏懼。
到復興美工畢業後，當年的台灣，不適合「非主流科班」出身的人，以純藝術「畫家」當作終身的志業，只能接受與自身理念不盡相同，商業色彩較接近的設計工作。然而，一個嚮往自由與恣意創作的藝術家，最終受不了心靈的禁錮，選擇出走美國，追求他已生俱來的繪畫天賦。
渴望歸屬的追夢畫家
拍攝影片的這幾年，賴導演眼中所見的呂老師，在他內斂且看似不在乎世俗觀感的外表下，總帶著一絲悲傷與壓抑，相處久了才知道呂老師這些幽微的情緒，來自於童年那些記憶，關於夢想在求學時代，被環境剝蝕所留下的陰影。
