還有在樹林間，瑞士的藝術家二人組Taiyo Onorato & Nico Krebs展出了《Ghost》為主題的作品，照片內容中有個晃動得看不出原形的白色光影，兩幅大幅輸出的攝影作品像是兩座門神站在樹林之中，加上照片的背景也在樹林裡，彩色世界中的黑白作品，又呈現出另一種超現實的氛圍，應用作品內容與展示空間的對比，製造出更多令人會心一笑的設計。不過我在《Ghost》前，和兩個觀光客相遇了。他們在作品前認真自拍，緊挨著作品，我的內心當時瘋狂地在尖叫，拜託你們，要自拍可以，離遠一點好嗎？！就算不是自己的作品，也希望別人不要去碰觸到作品，增加任何可能損害作品的可能性。
跳脫上野公園的戶外展示舞台，在周邊有一座古民家「市田邸」，也是T3 PHOTO FESTIVAL的展覽空間之一。這裡塞進了三個展覽，在庭院中則放置了許多木盒，木盒上刻著一些地名。很多人走了進來，看看這些木盒就離開了，但我怎麼都覺得不太對勁，畢竟，這是場攝影展對吧？走進去問工作人員，「啊不好意思忘記說明了，請把它們打開喲」，我才有勇氣碰觸這些木盒，在一旁端詳的其他日本遊客才「噢噢噢？」地恍然大悟，也跟著一起打開其他木盒，真正的展示作品才現身。雖然「親手觸碰」，還是無法一體適用任何攝影展（不如說幾乎都不能觸碰），但學會接近它們，也成為我這次看展一個新的想法，而或許剛才那兩個自拍的觀光客，也是在用自己的方式享受藝術吧？
還有一個有趣的展示空間，得離開上野公園大約10分鐘路程，來到一座由80年歷史的三間家屋組成、老屋新用的複合式設施「上野桜木あたり」（上野櫻木ATARI）。這裡由四間店鋪進駐，包括麵包店、咖啡廳、餐廳等，還有一間展示空間，也是這次T3 PHOTO FESTIVAL使用的空間之一，脫掉鞋子坐在榻榻米上，仔細端詳放大到如壁紙一般大小的攝影作品，茶几上放著攝影集，一邊的電視裡則是放映著攝影家拍攝作品時的花絮，像是去到攝影師家中作客一般。走出來後，還發現隔壁咖啡廳所用的門簾，其實也是這次展示的作品之一，隨意而不經意地展示，讓人覺得更印象深刻。
曾經，對於「攝影作品該不該被視為是一種藝術」，引發過漫長而廣大的論戰，加上攝影有可複製性，而且到底它是不是一種「創作」、「創造」，還僅是一種「捕捉」，也都是該領域是否具珍貴性的討論議題之一。如今，我們卻因為習慣了它作為一種藝術，而對於將它放置在戶外感到不安，因為觀看者沒有保持距離而焦慮，這又是什麼矛盾的心情呢？就算我們已經習慣將攝影作品放置在美術館中，那為什麼不能打破疆界，把它放在不一樣的位置，用不同的心境去審視它呢？如果說仔細地戴上手套，帶著尊敬的心情去拿起照片觀看，和與一件攝影作品「一見鍾情」，喜歡得想和它自拍留念，哪一種「享樂」方式更「高級」？惹起內心騷動、激發出喜歡情緒的動機，並沒有高下之分。
