擔任今年第19屆「台北電影節」大使的吳慷仁，在入圍強片《白蟻：慾望迷惘》裡一場自慰戲的長鏡頭，瘦骨嶙峋的背影令人瞠目驚心。無論遊走於大小銀幕，他只專注在對表演的探索。這個連續敲響二屆金鐘的影帝，依然毫不鬆懈地在演員的天堂路上匍匐前進。
我真正參與到「台北電影節」應該是第十一屆（2008年）開始，《渺渺》那一屆，那時候還沒有覺得篤定要入行當演員。蠻懷念當時什麼都想看的階段，那時候套票機制還沒有很好，因為放映廳數的問題，想看哪幾部就要搶。搶票很好玩欸，在桌上攤開一張張好像自己在開支票一樣。
好想看電影啊
你不覺得今年入圍「台北電影節」的導演風格都很強烈嗎？《再見瓦城》趙德胤就不用說了，《健忘村》玉勳導演也很特別，《白蟻》的賢哲導演也有他奇怪的地方，《目擊者》程偉豪是真的蠻屌。明台導演《順雲》我早就知道他有拍了，《德布西森林》《大佛》《自畫像》我也很想看。今年也有很多東南亞的作品，他們很多片子跟新導演開始有很強烈的個人風格，不再制約在低成本的東西，劇情長片已經發展出自己的規模，其實很強。我覺得他們在情感上的詮釋，跟我們很接近，容易引起共鳴。我最近沒去電影院，因為我真的忙到快死掉了，六月休假正好影展開跑，再來看片充電，東南亞片想看，還沒看過的國片也要看完。
吳屬叔的使命感
這次回來拍偶像劇《極品絕配》，我不是來弄帥帥的，是來打仗的。如果沒有幫到忙，會讓我自己有一點糾結，那我回來幹嘛？盡力了，至少拿在手上的腳本跟現場的狀態，有努力，甚至不曾鬆懈地希望可以在執行層面上更好，主要是希望能帶到其他人。我覺得我有做到，雖然成果自己不是那麼滿意，因為不確定的因素太強大了。
我在片場很嚴肅，基本上不太苟言笑，但他們常會跑來問我，「哇這場戲怎麼辦啊？」我很愛反問他們：「你覺得這裡有什麼問題？」一開始都說不出來，因為小朋友們不曉得原來這個對他而言是問題，他們沒有那麼多時間去審視自己的表演。其實很多演偶像劇的小朋友不知道自己在演戲，或是不知道原來演員還有那麼多可能，因為以前可能沒有人跟他們說，甚至覺得這樣就好了。我就會覺得不如多一點，不然會不會可惜？現在他們會樂於跟導演說，這裡我有一個想法，我聽到都很開心。
下一站，歸零
我覺得那都是經驗而已。如果你什麼都不想，每天就是去拍，不會累積學來的東西。我從以前就很會讓自己困擾，很容易糾結，糾結了就想要解決問題，解決了這個就會開始有下一個問題來找我。以後可能就是慢慢，也為了讓自己在下個階段成長為更好的演員，有很多東西要捨棄掉。比如說以往早期學到的一些電視劇的技術，所謂的找鏡頭、節奏、一來一往，可能那些東西在非類型片電影的時候根本就用不到。用不到那些東西的時候，是不是就可以更專心地做一個演員？
