至於《一一》自 2000 年發表以來，為何接連在法國、韓國、美國、日本等地映演，卻始終沒能在臺灣的院線上映演？外傳原因是當年楊德昌不滿於臺灣的電影發行市場，僅由少數人把持，不願意在臺灣上映。對此，餘為彥在 2012 年接受《再見楊德昌》一書作者王昀燕採訪時，則補充說明 「因為版權根本不在我們身上，是否在臺灣上映仍是取決於日方（Omega公司），我們只有建議權，當年，《一一》曾在不少國家發行，日本的投資方已經回收，或許便不是那麼在意臺灣市場」。無法在台發行的遺憾，直到去年有了改變。臺灣片商傳影互動在與日方來回溝通四年之後，終於在去年底買下《一一》的臺灣版權，並公開將於臺灣上映的消息。
提到楊德昌導演，不少人都會提及他在拍攝時的嚴厲作風。攝影師黃岳泰也曾說「王家衛是一天拍一個鏡頭，楊德昌是一天拍不到一個鏡頭」。在這裡指的是楊德昌對於拍攝的完美要求，使得他不願意妥協的個性。製作人陳希勝於今年桃園電影節的回顧展上，也提及楊德昌的高標準「楊導對於工作上的細節，以及對人的要求其實非常高，高到其實不合理，是嚴苛的。不過楊導對於人的嚴苛是有他的道理，就是他要預防，他可能錯殺100，但不放過1 個」。女主角金燕玲在首映會上則補充「畢竟他是個完美主義者」。
《一一》裡的洋洋與楊德昌
如果你曾看過《一一》，相信會對裡頭那個帶著相機到處拍攝人後腦勺的洋洋（張洋洋飾演）印象深刻。這是因為在他那稚嫩可愛的面貌之下，竟說出一句句深刻且嚴肅的經典臺詞。洋洋因為攝影，對爸爸NJ（吳念真飾演）提出疑問「我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到後面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？」，以及在婆婆的喪禮上，洋洋說「我不知道的事情太多了，所以你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事，給別人看他們看不到的東西」。
不少影評都會提及，洋洋的角色就是楊德昌童年的投射，吳念真此前受訪時也說過「洋洋根本就是針對他兒時受到的壓抑所展開的一番訴說。他對臺灣教育環境是真的很反感，他常講以前上課時多麼不舒服，覺得老師對人總抱著懷疑，像《牯嶺街》陳述的是當年他就讀建國中學夜間部的情形，到了《一一》，洋洋被壓抑、被老師羞辱，完全是他個人投射」。
當年，張洋洋拍攝《一一》時才七歲，如今已經在就讀研究所，與其他演員不太一樣的是，在他的印象中，楊德昌並不是嚴苛的，而是待他相當溫柔的「大哥哥 」。接受《好奇心日報》採訪時，張洋洋表達了對楊德昌的感激之情，並且坦承因為拍了《一一》，未來也希望能夠有更多的機會投入電影製作，期間也參與一些學生作品的演出。就在楊德昌逝世以前，張洋洋還被楊德昌詢問是否可以協助動畫的配音與製作模型。
