八零年代的台北，從傳統迎向嶄新，三十年後的如今，我們改變了多少？
阿隆（侯孝賢飾）是一名少棒國手出身的布店老闆，阿貞（蔡琴飾）是他青梅竹馬一起長大的女友。在台北迪化街經營布行的阿隆，價值觀傳統守舊，總是願意犧牲自己去幫助老友，相對阿隆，身為建築公司高級助理的事業女強人阿貞，想在這現代城市裡闖出一片天，希望能儘早結婚移民美國。
價值觀、交友圈截然不同的兩人，感情無可避免地產生裂痕，阿隆與阿貞就像是一組鏡子，映照出在「台北」生活的人物群像。
關於楊德昌導演我認識的不多，當年他過世時我還小，對於電影也還接觸不深，不曉得他的離世帶給電影界多大的影響。
從未看過他電影的我，只透過上網查找的資料，或者報章雜誌的介紹，知道楊德昌導演是80年代台灣新電影浪潮的主浪之一，與其他多位導演，如侯孝賢、柯一正、王童等，在此時期先後推出不少以台灣當時社會風氣為題材的電影，與當時的民眾緊密貼合著，過於寫實的風格在當時極度保守的台灣是股巨浪，甚至有不少部電影被禁演，可無論他們激起多大震盪、多麼具有爭議性。
他們的作品替台灣電影注入新血、發展出更多新可能的功勞不可抹滅，從被視為新浪潮開始的《光陰的故事》開始，有多少部作品影響著後代的我們，即便放到現在，都還是那麼樣的充滿警示意味。
近年台灣有不少作品進行了數位修復，重返大螢幕與觀眾見面，我在想，這些作品之所以能這樣被重視、在台灣電影界地位無法撼動，正是因為它們的不可取代性。
若說新浪潮時期的作品充滿自然寫實風格，那麼近代的台灣電影可說較偏向於娛樂性質，多數是以討好觀眾為主要目標，沒辦法說哪種取向比較好，畢竟每個人考量的點不同，是重口碑還是重票房？最大的不同我想就在這裡。
新浪潮時期的作品最重要的一點便是「貼近社會大眾」，為了真正達到和民眾零距離，於是不打明星牌，而是選用星味較淡的演員，甚至是素人演出。例如在這部《青梅竹馬》裡，女主角是在樂壇舉足輕重，在影壇卻是宛如新人的蔡琴，男主角更選擇演戲經驗幾近為零的侯孝賢導演擔綱，其餘演員名氣也沒那麼響亮，當然時間來到現在自然不一樣。
選擇這些人演出，好處便是「自然」二字，沒有太多戲劇雕磨演技難免生硬、生澀，可相對沒那麼匠氣、看起來也比較「像現實中的我們」，那樣的充滿真實感。
《青梅竹馬》透過男主角阿隆以及女主角阿貞兩個人對未來、對現況、對彼此的期待、處事價值觀的差異與磨合，去反映著當時代社會的現況。
阿隆所代表的，是故步自封不願前進，只顧著懷念並沉浸在過去所擁有的輝煌美好時期的舊時代的人；阿貞則是一腳踏向前，成為中興產業的一員之一，清楚明白要適應時代變遷才是生存的唯一法則，勇於挑戰新事物的新時代的人。
