5. 戴蒙亞伯（Damon Albarn）－《機器人生》（Everyday Robots）
引領英搖潮流的「布勒」（Blur）休止後，主唱戴蒙亞伯的音樂生涯更趨多元，包括「地球上最成功的虛擬樂團」「街頭霸王」（Gorillaz）、集結多名奇才的「好人，壞人和女皇」（The Good, The Bad & The Queen）、2張電影原聲帶、歌劇創作等。《機器人生》是他首張個人作品，帶有些許湯姆約克（Tom Yorke）的《拭除》（The Eraser）的影子，可聽出雷鬼、福音與靈魂樂的風格，英國前衛樂手布萊恩伊諾（Brian Eno）與風格獨具的混血樂手「棒棒仙女」（Bat for Lashes）也客串數曲。
4. 詹姆斯（James）－《小死亡》（La Petite Mort）
《小死亡》是「詹姆斯」自2008年以《嘿！老媽》（Hey Ma）復出後的首張全長專輯，名稱源自主唱提姆布斯（Tim Booth）在2012年接連遭逢喪母與至交好友的傷痛，專輯中於是含有死亡、對生命的證明及重生等概念。〈Moving On〉及〈Frozen Britain〉等曲被認為是經典的詹姆斯式風格，有著猶如〈Sit Down〉及〈She's A Star〉那般流暢與戲劇化的旋律，整張作品獲得普遍好評。
3. 詹姆斯麥克莫若（James Vincent McMorrow）－《後熱帶》（Post Tropical）
30歲的愛爾蘭樂手麥克莫若在第2張專輯的鼓點中，加入了嘻哈的啟發，但他穿透力強的假音、與鋼琴及多種管樂器的組合，使得《後熱帶》成為一張冬季感覺強烈的內省作品。被喻為「愛爾蘭的『美好冬季』（Bon Iver）」，這是一張可以帶著聽眾漂浮、或許不想前往特定目標的專輯。
2. 東印度青年（East India Youth）－《永恆衝突》（Total Strife Forever）
這是23歲的英國電子樂手威廉道爾（William Doyle）的首張個人專輯，名稱其實與「小馬樂團」（Foals）的《永恆生命》（Total Life Forever）沒有指涉關係。這張多元的專輯帶有探索搖滾樂以外領域的實驗性質，樂音主導的氛圍通往一場內在之旅，有如清冷早晨的溫煦陽光。
1. 迷幻戰役（The War on Drugs）－《迷失夢境》（Lost in the Dream）
這是費城獨立樂團的第3張專輯，在《迷失夢境》中，過去那種傳統、直接的草根搖滾演變得更加豐富而深刻，可說是他們第一張具主流潛力的作品。在歌詞上帶有些許史普林斯汀（Bruce Springsteen）式的浪漫，以及主腦亞當葛蘭杜蕭（Adam Granduciel）與前團員好友柯特維爾（Kurt Vile）拆夥後的沉澱與體悟。
