『嘉年華是美好的假象，因為在美好的陽光底下，陰影無處不在。』
寫在前頭，去年看完《嘉年華》，那時經過幾天的反覆咀嚼，相當確定這是去年入圍金馬獎最佳劇情片的五部電影中，我最喜歡的。
同樣都是女性電影，我喜歡張艾嘉導演透過死亡開啟三代女性間的對話，在時代推移中探討了『相愛』和『相親』兩種面向，如細水長流般雋永，我驚訝楊雅喆導演描寫三代女性間的勾心鬥角能如此細膩，調度大膽且精準，批判性如烈酒般後勁十足，但我更鍾情於文晏導演透過一場性侵女孩的案件，不卑不亢用自己柔情同時堅毅的文人筆觸，寫下苦澀卻深刻的女性悲歌。
《嘉年華》一開始即開宗明義地以瑪莉蓮夢露的大型人像象徵被物化的女性，並隱約暗示即將到來的風暴。接著文晏毫不拖泥帶水，馬上將場景跳到小女孩被性侵的那晚，兩條故事主線，兩位小女孩在那晚重疊後，就各自走向自己該面對的人生，從此再也沒有交集。
這兩位女孩一位是沒有身分證逃家的異鄉人，另一位則是身陷性侵案件的受害人，從異鄉人的旁觀視角來看，性侵悲劇本身和自己一點關係都沒有，只有衍伸出來的錢和身分證才是直接利益，觀眾則透過此角色不斷反思，如果真有一天能為公道發聲，願意拋開利益？文晏同時利用此角色暗藏了可能的悲情，片中沒說明異鄉女孩的來歷，或許，這旁觀者的角色在另一座城市中，是受害者也不一定。
至於被性侵當事人的故事線則是全片最殘忍的部分，疏離的父母關係，面對權位者的不公對待，片中的悲情與批判直接給了這小女孩，文晏在這利用此角色直視傷痛症狀，令人鼻酸且不忍。全片兩名女孩，兩條線巧妙層層堆疊，看似沒交集卻彼此拉扯。
《嘉年華》的格局是大的且打破文化隔閡，會發生性侵事件的成因從來不是單一面向能講完，被性侵女孩家庭的疏離、性侵者倚仗權勢霸凌等等，片中並未深究這些家庭疏離的原因，甚至連性侵者的面容觀眾都看不見，導演透過影像表達性侵和被性侵者的成因有很多種，但這種女性悲歌不只侷限在電影裡的地方，可能在中國各處、甚至世界各地都會存在的指涉就不言而喻了。
故事最後，異鄉的小女孩穿著一身白禮服，那本該是下海賣身的衣服，一瞬轉念，變成導演送給這位白衣天使(Angels Wear White，英文片名)的禮物，於是女孩在公路騎著車，但剩下的，是只能和殘破不堪的夢露一起駛向迷惘且無助的未來（夢露雕像變化的象徵從開場、片中到片尾也做得直白有力）。
慶幸最後沒有再奪走這位小女孩的純潔(白色禮服)，給了全片不知去向但還有一絲純潔的結局。
來自中國的女導演文晏在《嘉年華》中，帶著歐洲特有的冷冽敘事，冷靜且穿透力十足，符碼象徵、鏡頭運用、場面調度等各面向皆相當精采，並透過兩位小女孩剖析中國現實社會的種種黑暗面，小至家庭大至官僚體制，每一刀下去，都成為片中令人無法喘息的原因，難能可貴的是，文宴並非一昧憤怒大悲大鳴地去鞭斥，影像呈現在文晏手中的處理下，壓抑中帶著女性柔情的詩意和堅毅不墜之感，傳遞出強大力量，所謂剛柔並濟。
覺得金馬獎虧待了《嘉年華》，除了文淇令人驚艷外，周美君飾演被性侵的小女孩也值得為她入圍最佳新演員，另外劇本和攝影我認為也夠格入圍，但這僅是文晏的第二部長作，即成為中國第一位入圍威尼斯主競賽的女導演，並成為金馬第三位拿下最佳導演的女性，相信未來這股女性力量，還會繼續用影像創作，身為影迷的我們，期待就好。
本圖/文經授權轉載自地下電影（原標題：《嘉年華》Angels Wear White）
責任編輯/潘渝霈
