「拍攝《模仿犯》與以往更多不一樣的是，我沒有想太多。」由於前段日子拍攝另一部作品，已事先練習、排解本身就有的鏡頭恐懼症，也快速熟悉拍攝狀態，所以此次出演能更加專注，並且享受當下。邱偲琹將這段過程喻為一份幸運，他表示，演戲開關一旦被打開，很快就可以進入狀態，但這種狀態也存在著缺點，就是很容易長時間陷入角色設定。像是其中有一幕強暴時被解褲，結束後讓他短時間內無法脫離情緒，哭了一陣子才和緩。
此外，邱偲琹未來想挑戰反差感大、情緒轉折強烈的角色，就像范少勳在劇中飾演精神錯亂的夜店特聘DJ騎師「沈嘉文」一樣。邱偲琹說道，在舞池開拍前，范少勳在無音樂的場景下「假裝有音樂」，並沉浸在自己的世界，「這是最高境界，就是不在乎旁人眼光、享受當下，而且還有模有樣。」這種平常看起來沒事、私底下卻很有事的反差，層次堆疊相對困難，是邱偲琹最想嘗試的角色類型。邱偲琹接著舉例，在《親愛的殺手》拍攝中並沒有化太多妝，有時甚至素顏，「完全不排斥演這種角色，最好是跟我本人的反差大，對我來說是最好的。」
面對低潮最困難的是「該怎麼度過」
從幼稚園大班就踏上演藝路、童星出道的邱偲琹至今累積近30部影視作品。不過，在演戲的道路上也常碰到許多事與願違的事。邱偲琹解釋，所謂「事與願違」即高低起伏的心境，有戲演稱為「高」；沒有戲演則稱為「低」。演完一部戲時，若中間空窗期過久，就會懷疑自己是否哪裡不夠好，「這種低潮期直到某天被看見、穩定接戲時，才會消除，感覺努力好像就值得了。」而面對低潮最困難的是「該怎麼度過」，邱偲琹指出，有人會選擇轉行；有些人會撐下去，「這一行就是在比誰的耐力比較絕。」
至於之後想要挑戰哪種戲劇類型？邱偲琹分享，一是想演古裝劇；二是自己從沒演過「漂亮」的角色，演出青春戀愛型的劇是他的夢想。邱偲琹表示，像是《七月與安生》或《手札情人》，「就是觀眾看了會很Touch到心坎裡，然後會默默落淚、揪心的片，是我嚮往但我目前還沒有接觸過的。」
以往給予觀眾清新、小女生的形象，私底下邱偲琹卻非常健談、「大剌剌」，笑稱自己比較像男孩子。近期他想呈現不同的面相，所以開始經營頻道，也時常在Instagram的限時動態分享日常，而充滿少女心的他也害羞地表示，想挑戰戀愛實境秀等節目，希望透過真人秀讓大家看到不同的面貌。
「他們要深知不是每個人都會有幸運之神降臨這件事。」最後，邱偲琹給未來想從事影視相關行業的大學生建議，須有強大的心理素質，因一個月內會經歷兩至三次的心情低潮期，「你可能隨時會落選，落選後又該如何馬上調適好？」這些都是邱偲琹認為是進入這一行的基本功課。
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責任編輯／林俐
