一根紗線，能織出多廣大的世界？當倫敦眾多實驗性濃厚的新銳設計師，在追求異材質的前衛與銳利、急於塑造特定個人風格時，詹朴在一片令人眼花撩亂的標新立異之外，回頭審視著自己最熟悉的針織。針織也許柔軟，但複雜的花樣與圖案變化，卻需要更精準的計算；貼近人體的特性，看似少了力度，但在細瑣的交纏環繞下，每個線條的彼此交錯都是建構立體的關鍵細節。沒有張狂，褪去高調的戲劇色彩，手中纏繞的一條條紗線，是詹朴丈量自己在這步調快速的時尚產業裡，唯一的尺度與準則。個人風格？詹朴將這個問題留給時間去淬鍊。
時間，是個宏觀的視角。從首季 PETROLEUM，探討石油經歷歲月堆疊、轉變的樣貌與消逝；2014 春夏 THE SIGNAL 反映數位年代資訊的龐雜，每個 1 與 0 的連接與斷點，順暢與不和諧並置的當代現象；2014 秋冬 TURBULENCE，遠視、近看時間洪流在生活、歷史裡的奔走；2015 春夏 ENCOUNTERING A ROAMING SHEEP，在橫跨世代的文學作品中，審視羊群的身影與意象，建構獨立於時間軸外的奇幻宇宙。而近期的 2015 秋冬 DEEP IN THE WOODS，描繪著森林看似靜止卻生生不息的姿態，隱隱透露著 John Berger 筆下對深邃森林的幽暗與神秘註解。
觀看生命的流逝與各自分秒片刻間，隨著針織線條的延伸交纏，詹朴不直白而倏然地鋪陳故事核心，讓主題與作品保有一段抽象卻優雅的距離；下意識地，他用作品寫下對時間的感知，低調、含蓄卻機智的服裝輪廓，隱含著對文學與哲思的細細體悟。APUJAN 的風格，隨每季故事的連續與延伸，逐漸顯現長期深耕的底蘊。
五月中到六月底，詹朴在 AXES 誠品松菸店舉辦了小型的紀實展，以 2015 春夏系列為主軸，審視自己創立品牌的過去、現在，以及對未來的想像。藉著這個機會，我們與他一起聊聊這段時間以來的心路歷程與生活。
這次在 AXES 誠品松菸店舉辦了 APUJAN 品牌活動「過去、現在、未來品牌紀實展」，回顧品牌第一季到最新的 2015 秋冬系列，類似微型展覽的架構很有趣。請先與我們談談這次展覽的概念，以及第一次在台灣辦活動的感想。
很多人覺得服裝設計對他們來說很遙遠，希望藉這次展覽讓大家知道其實服裝與人之間真的沒有這麼大的距離。這次展覽用開放空間的方式呈現，讓每個人能去觸摸感受，拉近大家對服裝設計的距離感—畢竟衣服就是該接觸身體。從首季發表到最新 2015 秋冬作品，每個系列背後我最注重的是如何說、說什麼故事。說故事的方式很多種，可以用音樂、用發表秀或展演；而這次選擇透過展覽，主要想表達這五季作品的連貫性與品牌精神。每季作品其實彼此間都有共通點，用小小的展覽方式，我想呈現 APUJAN 成立以來隨時間流逝的轉變與延續，以及品牌的各個面向。
