劉昱賢解釋了Risograph崛起的背景：「這機器雖是在日本生產，但技術是在歐洲成熟、盛行。約莫十年前歐洲有一位大學生在作畢展的時候，將Risograph應用到設計上，引起大家注意，沒有想到開始後就一路發展到今天。」他並舉國外經營型態為例，目前在香港的工作室，會舉辦講座邀請創作者來分享創作理念，拓展觸角，也是累積了3、4年的經歷，才終於建立起一定的市場使用族群。香港的設備比較齊全，採用雙油墨滾筒的Riso機，用在雙色套色上比較精準。「但有時候印壞反而有驚喜感，像是有些創作者的稿件是手稿，本身就帶有自己的味道，套色上的誤差反而能增加趣味。」但就只有單純印刷的服務，不像O.OO兼作平面設計的案子。
充滿手感趣味 從小眾做起
劉昱賢說Risograph的優勢在於它特殊的顏色：「雖然我們能提供也只有這些特殊色。若真的要印製彩色照片，可能無法印出攝影師要求的精細感，也不能印在會反光會亮的雜誌紙上。但目前的數位輸出無法做到這種特殊色，即便可以配色出來，那墨水價格也非常的可觀。」目前O.OO價格比照香港市場，印製數量若在一百到兩百份以下，價格其實跟數位輸出差不多。
機器使用的油墨台灣沒有貨源，必須跟日本訂購，每次都要等大約兩個月的船期。雖然總計共有30多款色彩可選擇，但其他國家的Riso工作室，也都只常備部分顏色，因此客戶在尋找工作室的時候，必須先問清楚有哪些顏色可以使用。劉昱賢苦笑道：「另外比較麻煩的地方，是要一開始就先想好想要套用的顏色。每次黑白圖稿都作好了，可是卻遲遲無法決定色彩定稿。因為不知到最後疊出來的會是甚麼顏色。」
在O.OO還沒成立之前，獨獨台灣在Risograph缺席，韓國、日本、新加坡、香港、馬來西亞皆有此種工作室。因此他們便上網參考別人的作品、吸取經驗：「喔，那個人是橘色加綠色，疊起來會變咖啡色。邊看邊自己動手實驗」，盧奕樺描述道，「邊看邊自己動手實驗，之後再靠經驗邊印邊改，從中慢慢累積相關的知識。」
劉昱賢說市場的反應比想像中熱烈，儘管只有10張20張，也有很多人願意去作嘗試。尤其是年前賀卡的印刷，他表示其實很多人都非常有心想要送非市售的卡片，但礙於預算不可能開版印製，而即便是數位輸出，紙張的選擇也非常有限，這時Risograph便成為一個可行的管道。能夠少量印製，是優勢也是缺點。因為目前工作室也才剛起步，抱著讓有興趣的人都可以嘗試的推廣心情，O.OO並不會拒絕小量印製的客人，而與每位客戶的合作，都是一次新的嘗試與學習。
