面對終身跟隨並主宰生命線長短的慢性病，會選擇如何面對並與之相處？石晉華，1964年出生於澎湖馬公，生活創作於高雄，是台灣少數觀念行為藝術創作者之一，他是第一型糖尿病患者，他的學習、從事藝術創作的起因與初衷，都根源於無法痊癒的疾病與始終虛無的生命經驗。
石晉華的生命線＝創作線
在《線—石晉華華當代宗教藝術展》展場，一包包名為《珍珠念珠》的夾鍊袋，經由紅線的串連貫穿整場；從1994年開始，石晉華每日收集他檢驗血糖、注射胰島素所產生的醫療廢棄物，將它們放入大小統一的夾鏈袋，然後在上面寫上日期。
他把這些袋子取名為「珍珠」，並用線繩將這些「珍珠」串連成一開口型的念珠。《珍珠念珠》是一條生命線。它引導著整個展覽的動線，也代表著石晉華的生命歷程。
《線—石晉華華當代宗教藝術展》，涵括石晉華自1983年迄今，以宗教精神為內蘊和主軸的創作共33組件，即日起在高美館4樓展出，展期至明年1月1日止。
每日同一時刻做同件事 這世界就會有所改變
展覽由〈犧牲樹〉系列展開石晉華生命的寓言。安德烈‧塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的電影「犧牲」帶給大二時的石晉華猛烈的撞擊，「如果每一天在同一個時刻做著同一件事情，像一個儀式一般，這個世界就會有所改變。」這段話尤其深切影響日後石晉華的創作信念。
自從早年發現患有糖尿病以來，石晉華每天的儀式便是測量與記錄，此慢性病跟其他突發急症最大的不同，就是這種苦痛讓你有時間面對自己的存在與死亡。
而這時間，最後變成了石晉華作品中的「線」，組織一切，並化身為藝術創作的核心與軸心。透過作品，藝術家的存在最後也化成一條條的線。
從2001年開始，石晉華在特定的一塊木紋組合的地墊上持續做皈依大禮拜，他的目標是做111,111遍。每做一次他就會按一下地墊前的計數器，以紀錄做過的次數。
隨著時間過去，他的身體在地墊上已磨出了白色的耗損痕跡。這身體成為一直線的狀態，是藝術家作為皈依者最虔誠的姿態，而那塊有著銘痕的地墊，則被他視為是一件精神性的雕塑。
因此，《身體銘痕》也可以作為這次當代宗教藝術展的真正起點，讓石晉華精神與身體最虔誠的一直線，指向其他所有作品，因為是它們才使得藝術家的生命超越了病人的生命，所以這大禮拜有著雙重皈依的意涵：皈依於佛教，也皈依於藝術。
而石晉華真正發展出的巨作是《走鉛筆的人》。與由數十件作品所構成的《走筆》系列不同，《走鉛筆的人》沒有成一個系列，因為它從頭到尾只有一件作品，即使它已歷經二十多年的製作過程。
從1996年起至2015年底，石晉華便沿著同一面牆來回行走，同時以鉛筆在牆上留下線條。原本的白牆，最後也已變成被鉛筆線所覆蓋的黑牆。
對石晉華而言，《走鉛筆的人》不是一般意義的表演藝術，而是為自己、為眾生而「行」的修練：當他在誦念心經、懺悔偈，同時把鉛筆線刻劃在牆上之時，他自己的業力也在刻印的這面牆上，留下了視覺與精神的軌跡。善與惡，最後就在線條的重疊中，轉化為動人的慈悲。
藝術的實踐就是信仰的體現
長期關注石晉華創作發展的展覽策展人陳宏星認為，石晉華所做的多數作品都是當代宗教藝術之創作，但不是那些具宗教題材的寺院繪畫或雕塑，而是以當代藝術典範所創作出的當代宗教藝術。
《線—石晉華當代宗教藝術展》想要呈現的，不同於時下藝術對於宗教的攻訐、戲謔與褻瀆，此展作品均為「當代宗教藝術」這不存在類別的特殊個例，是信仰與藝術的完美結合。
既不是以宗教為題材之藝術創作，也並非為服務信仰所創作之藝術，而是藝術本身的實踐就是信仰之體現。法之身乃藝術本身，這便是石晉華當代宗教藝術的原創性。
透過石晉華的大型回顧展「線」，將看到當代一位行者對於藝術與宗教精神的一次完美結合，彰顯出「當代宗教藝術」最佳的範例。
宗教不再只是藝術的題材，藝術也不再只是宗教的推手，這兩者交融在每天的「行」之中，不是「行為藝術」之「行」，而是苦行者之「行」，把人生苦痛與存在化為「線」，一筆一筆、忘我無我地行至生命之盡頭。
