1959年3 月2日，一群爵士樂手來到曼哈頓30街上的錄音室。這錄音室的前身是間老舊的教會。帶領這群樂手的是戴維斯（Miles Davis）。錄音前，他腦海中的旋律線甚至還很模糊。這天，戴維斯帶來一個新人，也就是鋼琴手艾文斯（Bill Evans），因為他事先沒跟原鋼琴手凱利（Wynton Kelly）說，因此一開始錄音，現場氣氛就彆扭得很。
雖然即興演奏是爵士樂的特色，以一首曲子來說，樂手一般會錄好幾次。從按下錄音鍵到按下停止鍵，叫一個片段（take）。爵士樂團通常會把多個片段組合起來。艾文斯對爵士作家康恩（Ashley Kahn）說，戴維斯有一套自己的做法：「第一次聽完整的演奏⋯⋯比較有新鮮感，也就是第一個片段的感覺。要是沒出什麼大錯，通常就是最好的。但如果那個片段不行，那你的心情就會為之一沉。」
其中一首是〈那又如何〉，這曲子剛開始錄的那幾次都不行，有兩個片段還錄到紙張的沙沙聲。後來，製作人也發現麥克風錄到柯柏（Jimmy Cobb）的小鼓發出與貝斯和鋼琴共振的響聲。但戴維斯不以為忤，說道：「沒關係，這也是音樂的一部分。」
之後，他們又重新開始。起先是艾文斯的鋼琴和錢伯斯（Paul Chambers）的貝斯，來一段輕柔又有點懸疑的二重奏，以彈性速度演奏，有別於後面的段落，由貝斯撥出旋律—聽起來和他們以前的曲子完全不同。在這序奏之後，戴維斯的小號、柯川（John Coltrane）的次中音薩克斯風及加農砲艾德利（Cannonball Adderley）的中音薩克斯風才加入，用比較傳統的爵士唱和方式來演奏，漸漸引入小號的獨奏。
過了九十秒，手裡拿著鼓刷的柯柏，因為急著換鼓棒，鈸的聲音沒控制好，有點太大聲了。柯柏以為戴維斯會喊停，沒想到戴維斯繼續吹他的，吹出了爵士樂史上最經典的小號獨奏段落，柯柏的鈸慢慢淡出。這一段樂音懾人心弦，但在鈸突然發出鏘地一聲，真是讓人嚇一跳。
他們又在這個錄音室錄了兩次，終於完成改變二十世紀音樂的經典爵士專輯「泛泛藍調」（Kind of Blue）。法蘭克．辛納屈及麥可．傑克森的製作人瓊斯（Quincy Jones）說道：「我每天都要放『泛泛藍調』來聽。這張專輯的曲子，就像我每天必喝的柳橙汁。那張專輯歷久彌新，聽起來好像是昨天才創作出來似的。」作品融合各種音樂元素的爵士大師柯瑞亞（Chick Corea）曾言，彈出一種新的曲調是一回事，創造一種新的音樂語言又是另一回事，「泛泛藍調」就是後者。
