《理想之城》原創團隊是加拿大溯流劇團，而陳侑汝作為台灣導演，最主要的工作之一，是在原版英文文本的翻譯過程，適時調整內容，讓台灣觀眾能多點共感。「近期在處理文本，我發現它有些翻譯後的文詞還是太像翻譯文本。當跟觀眾對話時，出現這種翻譯，他就會先跳離（情境）了。」
她舉例，劇本上出現選擇題，離開或留下，其中的「離開」原文為「get out of the way」，最初的翻譯成滾蛋，「滾蛋很明顯不是日常用法，所以我先調成比較中性的詞，再與演員溝通展演時如何依照自己習慣去表示。」
張倚奇深有同感，這件事也經常發生桌遊卡牌設計。為避免文字過多的視覺負擔，說明卡牌通常會安排玩家輪流、一人念一張的形式，而在卡牌初步設計完成，與團隊試玩階段，常常遇到說明文案過於繞口，必須調整。
在《理想之城》當中，帶領劇情往下發展的是演員，演員必須讓觀眾很自然地，針對所給出的線索予以回應。關於要丟出什麼樣的問題、如何對話，以致於讓參與者身處哪些情境、討論哪些議題，考驗著演員的細膩觀察與及時應對的表演能力。
對此，陳侑汝談起里米尼紀錄劇團給予的啟發，不管是去年秋天藝術節探討機器人擬真程度與人類移情關係的《恐怖谷》，還是與百位市民共演，透過機智問答形塑一座城市群體想像的《高雄百分百》，「他們都用一些命題，去展開深度討論。」
「把事情再往下挖，才發現好像反而不該是做很多事，而是抓住本來想要提問的『那個點』，若有很多東西從而累積起來的話，它就會達到那個強度。」
抓緊命題與本質才能創造有機的對話，這也是陳侑汝在《理想之城》排練過程，著重協助演員的部分，觀察哪些困難導致他們窒礙難行、動作不順暢，為他們移除那些可剔除的多餘負擔，「不要為了做大而做大，要把重點提得明確。」陳侑汝透過適當介入，留下必要內容。
社會性
談到最受啟發的桌遊作品，張倚奇分享道，她曾在一次擔任桌遊設計評審，碰到學員所設計的憂鬱症桌遊，字卡是日常語句，但卻有部分字級放大，用以模擬憂鬱患者對外界刺激的敏感，她舉例，語句「你怎麼每次都這樣。」便放大「你」、「每次」幾個字。
工作幾年後有了經驗值，每每桌遊教學，張倚奇一再提醒學員字體大小、卡牌大小等各種規模化的注意事項。那份憂鬱症桌遊給出提醒，讓她別忘「突破框架」。
創業之初，一一拜訪而得來的桌遊意義，張倚奇抄寫在卡牌，全數貼滿牆上，明示桌遊不該受人數、空間限制的自我突破， 但統整所有答案，不外乎兩件事：與人建立橋樑、暫時脫離3C科技，「那時候我覺得還不夠，」張倚奇一邊先執行桌遊外觀的優化設計，一邊持續找桌遊意義，後來有找到了──桌遊的深度必須來自於社會性，「桌遊提供人與人的新互動方式，這個互動看似是外在的，實際上卻對自己及別人都產生內在影響，而這個影響會再使得我們對社會做出改變。」
