「永續」是什麼？或者該問的是，為了「永續」，我們得做什麼？因為這可能是對生存在這個地球上的所有人的提問。也就是，我們要為未來的人留下怎樣的生存環境，讓所有生物的共存能永遠下去。
這個提問，可以被發生在最擅建構幻覺的劇場，但更必須被實踐於現實生活；因此，本次將由執導以永續為主題的《寫給滅絕時代》導演林欣怡，與創辦「RE-THINK 社團法人台灣重新思考環境教育協會」的倡議人士黃之揚，對「永續」進行問答的拋接。
不過，無論是林欣怡、還是黃之揚都對「永續」一詞提出質疑。林欣怡說，這種對於現有結構的反思，似乎是「因為搞出了爛攤子之後，然後回頭去思考」，而黃之揚也同意這樣的說法，特別是這個議題在近年越吵越兇，但很難定義，因為「永續」並沒有被完全描述好。他說：「對我們來說，它有點變成大亂鬥那種感覺，甚至背後還是資本主義跟商業思維。」這些懷疑並不是全面否決永續的概念與作為，反而是在持續提問：何謂永續？以及，永續如何被永續下去？
《寫給滅絕時代》作為一種永續的發聲方式？
劇場，很直接面臨「消耗」。林欣怡說：「劇場往往是一次性的，就是首演、重製、再製，每次都需要一個現場表現，跟各式各樣的物質消耗。」
因此，《寫給滅絕時代》以一個不穩定與充滿創傷的心理狀態下的獨角戲，來嘗試進行一種對地球滅絕的獨白與告白，脆弱卻又堅強地將個人生命連結整個世界正在消亡的萬事萬物。作為台灣在地版本導演的林欣怡說：「他（劇中主角）不停的自白，把關心的點說出來，但他的不穩定狀態反而讓他不會成為說教者。」
這個作品同時是英國劇場導演凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）用永續意識、減少碳足跡為目標，提出「零差旅」的跨國共製，將由演出國家開發在地版本，得維持著「創造一個不依賴場館系統的低耗電舞台」訴求。林欣怡苦笑說：「這個計畫很麻煩，因為它是一個國際共製的計畫，裡面有很多遊戲規則。舞台本身就是一個生態，在有限的電力支援下，燈光與音響馬上就變成互相爭奪的敵手。」
黃之揚旋即提出的回應是，《寫給滅絕時代》先是讓觀眾突破對無限且不匱乏的資源的認知，也從其獨白與戲劇流程感覺某程度的不安全感與不確定性。他同時就其過往參與討論永續的藝術創作，與自己所做的倡議行動提出對應。他說：「我們是一群溝通很直接的環境教育工作者，我會很講求進攻效率；而無論是劇本本身、或整個演出的製作狀況，都像是在融入這個場域當中，看完後好像可以從裡頭投射到議題。因此，可能需要幾個小時的過程後，才忽然連結到曾經聽過、但不以為意的一句話。」
