很難想像在「弄鐃」銷聲匿跡的現代，台灣戲曲學院民俗技藝系出身的年輕藝術家林正宗居然對它感興趣，著手田野調查，資料整理，並結合釋教司功的「弄鐃」儀式與內容，邀請其他音樂、舞蹈、視覺、裝置藝術工作者組成創作團隊，還進一步拜師學藝，最後把「弄鐃」轉換成當代藝術《悲傷ㄟ曼波》，這是台北市仁愛路空總舊址改造的文化部「台灣當代文化實驗場」甄選出來的節目，這幾天還在淡水雲門劇場密集排演，將於7月12至14日在兩廳院廣場搭置帳篷裡華麗登場。
跟同樣學院派的年輕藝術家合作不難，畢竟在藝術、儀式與社會 的觀察角度相近，許多事無須溝通、整合，但對具傳統性、特殊性，尤其是與生活禮儀有關的「老行業」，就有許多必須磨合之處。正宗及其「圓劇團」能與桃園大園、彰化永靖的司功壇合作無間，讓我很是訝異。「悲傷ㄟ曼波」代表在悲傷的氛圍中，隱藏著浪漫的曼波舞步，讓人的身體可以輕快的搖擺，過渡到另一個心靈世界。
剛從俄羅斯演出回來的林懷民看過《悲傷ㄟ曼波》的彩排後，對這些年輕人說：表演者的身體扭曲又醜態百出，動作也不太整齊，但很好看——比他在莫斯科看到的《天鵝湖》還要好看。大師一句「很好看哪！」，讓正宗與所有的表演者、製作設計團隊感受到極大的鼓勵。年輕人根據大師的偈語，正向地解釋成「亂中有序」、「沒有節奏的節奏」、「突如其來的意外拼貼」、「時間不夠了的遊戲人生」、「專業師公與馬戲與戲劇演員的唱跳拚場」的表演特色了。真的就像「一字之褒，榮於華袞」的春秋筆法，大師不是隨口說說，還在百忙之中特別撰文推介《悲傷ㄟ曼波》。
傳統與創新原是民族藝術與文化的基本特質，當代社會也經常把這兩個名詞掛在嘴上，只不過知易行難，能夠運用傳統資源的人不多，「弄鐃」或「做司功」已然為農業時代殘存的喪禮儀式。做為《悲傷ㄟ曼波》的藝術顧問，我極欣賞正宗的創作理念與排演方法，能善用稀罕的民俗信仰，轉換成動人的當代藝術，《悲傷ㄟ曼波》值得社會大眾期待。
*作者為台北藝術大學教授
