國片拍10部賠9部資金難找　投資方說出丟錢關鍵是文化部「輔導金」

國片拍10部賠9部，已經是影劇圈苦惱許久的問題，也令創作者尋找投資困難重重，坊間歷來不乏有導演賣房、賣車拍電影的事蹟。對此資深監製陳鴻元指出，這十幾年來所有電影案子找投資，投資人第一句就問「有沒有申請到文化部輔導金？」幾乎都要有輔導金，才有人敢投，一方面有輔導金可以減少投資風險，另一方面是，代表已經有一批業界評審看過這個案子，要找到比較大的投資，幾乎都要先拿到輔導金。

影視工作室「英雄旅程」10日舉辦「影視籌資面面觀」論壇，由瀚草影視總經理湯昇榮擔任主持人，邀請文策院文化金融處處長徐嘉聆 、中環娛樂總經理吳明憲、資深電影監製陳鴻元，以及中信創投資深副總邱明慧，一起討論在這個時代，創作者如何籌資找錢。

陳鴻元表示，投資者投資東西，就是要找會賺錢的，但台灣99%電影都賠錢，僅少數作品賺錢，像是《大尾鱸鰻》、《比悲傷更悲傷的故事》（註），現在只能拿這種成功案例去看。

但另一方面的困難，是題材開發困難，台灣沒投資商會給開發費，導演、製片要找編劇開發題材，只能自己掏錢，不能拿投資商的錢，開發一個點子到成型平均要3年上下，像他今年監製的《第九分局》，是7年前的構想，3年前遇到導演王鼎霖，之後開始修劇本。

劇本開發完成　「輔導金」是下一個門檻

開發完成後的困難，陳鴻元指出，這十幾年來所有案子找投資，投資人第一句就是問，「有沒有申請到文化部輔導金？」幾乎都要有輔導金，才有人敢投，一方面有輔導金可以減少投資風險，另一方面是，代表已經有一批業界評審看過這個案子，要找到比較大的投資，幾乎都要先拿到輔導金。

「輔導金」分期給　仍要事先準備60%週轉金

但陳鴻元提醒，就算拿到輔導金，也要準備至少60%的週轉金，輔導金不會一次給清，第1次是簽好編劇、主創團隊合約後，才會給30%左右的金額，第2次是片子拍完、所有單據申請後才給錢， 第3次錢是後製全部完成才給，最後一次約20%的錢，要拿到准演執照、上映才會全部進來，所以拿到1000萬輔導金，至少要準備500萬週轉，這對沒有錢的製片非常辛苦。

吳明憲說明，如一個3000萬的案子，已經拿到1000萬輔導金，就可以跟投資人說，回收門檻剩下2000萬，接下來就能計算像版權要多少、OTT授權金要多少、票房要多少，此外還可能有地方政府補助 ，投資人就知道有些資金已經到位，他不用承擔100%風險，

評估要不要投資　端看創作者所想到的市場

吳明憲談到，對投資者來說至少要保本，他們評估投資，都會先看創作者有沒有想到市場在哪，第一就是問要拍給誰看、這些人在哪？而電影收入除了票房外，還有版權授權、海外版權、OTT，如果創作者全押在票房就很危險，所以投資人都會去問，除了票房還有什麼可以賺的？對此徐嘉聆也談到，IP的可行性不侷限於電影、影集，周邊如遊戲、貼圖等跟民生更結合的面相，是目前需要探索的。 （相關報導： 《4X相識》首映！率新生代重新詮釋台語老片　監製廖慶松坦言「帶小雞」壓力大 ｜ 更多文章 ）

OTT時代　創作者要知道「平台喜歡什麼」、「作品有沒有社交功能」

邱明慧則指出，OTT平台興起後，創作者要知道觀眾或買家是誰，以前電影是2C模式（對消費者），要知道觀眾喜歡什麼，OTT時代比較是2B市場（對公司），要看像Netflix、HBO等平台喜歡什麼。

對此吳明憲表示，從行銷方看來，去電影院買票的通常是2人以上，現在OTT那麼多，大家看電影的重點，多是社交跟約會，所以重點是題材能不能讓觀眾說服朋友一起看，創作者要思考，這部片有沒有社交功能？而大家看電影社交時，希望是怎樣的氛圍？

藝術電影也有投資市場　作品由小慢慢做大，做出大家的信心

吳明憲也談到，藝術電影當然也可以投資，如中環投資了《老大人》，因為它是優良劇本創作獎的作品，有探討社會議題，是在國際上會得獎的，很幸運有輔導金、北市府電影委員會資金，還有行銷補助，資金上片前就已經全部回收。

邱明慧對此也舉例，如近期的《陽光普照》，或過去的《大佛普拉斯》都得很多獎，這些都是2000、3000萬小成本的片，也希望哪天有《一屍到底》這樣的作品。邱表示，其實大家投資電影都知道不是想賺錢，而是希望錢交出來，起碼拍得要不丟人、要能反映時代。

邱明慧也就投資人財務說明，最簡單就是經費不要太膨脹，像李安前3部電影《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，都是2000、3000萬左右，讓中影有賺錢後，才開始有《臥虎藏龍》，就是一步、一步做，讓大家有信心，但她遇過很多新導演，一來就說要做3億的片。

申請輔導金「要訣」　抓住補助項目的主軸方向

對於獎補助、輔導金，由於現場講者，幾乎都曾擔任公部門輔導金、獎補助評審，講座上也就過去經驗指出申請「要訣」。徐嘉聆指出，公部門的獎補助，通常都有政策目的，尤其像文化部的長片輔導金，評審內部的事前會議，都會溝通好方向，所以大家申請時，要看清楚這個補助項目的軸線是什麼，理解補助對象跟方向，還有資金運用限制等。

陳鴻元則談到，像地方政府的補助，通常目的是推廣城市意象，在當地拍攝是最好的，或至少某方面要出現這個城市這意象，他舉例自己最近的案子， 拍是南投的一個布農族合唱團，根據真人真事改編，但南投沒有任何補助，就改去高雄山區拍攝，申請高雄的補助，然後因為也要台中市補助，所以就把原本在台北參加合唱比賽的戲改到台中，呼籲創作者要思考清楚，拿到補助要付出什麼代價。

新導演申請輔導金　評審在乎找誰當「監製」

陳鴻元也談到，新導演申請輔導金，除了過去的短片作品外，評審還會看監製是誰，如果是菜鳥，就會很難給，但如果是葉如芬、李烈等人，就能相信他們判斷，但如果演員卡司太好也不對，像如果找劉德華來演，評審可能覺得劉德華自己就會吸金，幹嘛給你輔導金？ （相關報導： 《4X相識》首映！率新生代重新詮釋台語老片　監製廖慶松坦言「帶小雞」壓力大 ｜ 更多文章 ）

邱明慧則提到，她曾遇過1名導演，說後期調光要800萬，她親自打去同一間製作公司問，對方說只要250萬，呼籲大家申請之前要做功課，不要報得這麼誇張，不然評審觀感很差，就不會想給了。