克婁代努力比劃著雙掌說，前日下午，他受邀去陽明山歐洲學校演講，更加深了這種印象：「來到一個高度都市化的城市，旁邊竟有這樣一座山林，這樣的視覺衝擊很適合創作。」
克婁代對台灣電影也有心得，在他觀察裡，台灣電影的特色是製作成本低，但是風格形式上相當自由，速度產出也快。相較之下，法國雖然是年產250部電影的影業大國，但製作成本高昂，克婁代認為，期待見到法國電影採用更多數位化的製作方式，或是更積極啟用新銳演員等手法。
克婁代一再指出，世界變化的速度太快，甚至以美國新任總統川普（Donald Trump）當選前後的情形舉例，他認為世界正在分裂，但其實也能被視為正在「重組」，克婁代說，複雜的真相往往豐富迷人，其擁抱變動、欣賞差異的性格也表露無遺。
新作直視生死 每個人都是「拖拉雅之樹」
克婁代6月將問世的新書《托拉雅之樹》裡，則再次迎向挑戰，探討最敏感的生死議題。克婁代自陳，過去數年他陸續失去雙親和好友兼編輯，進而啓發對生死的體悟。
克婁代在新書中首次代入自白式角色，娓娓述說對生死的理解，如同其描寫的印尼塔納托拉雅族（Tana Toraja）將死嬰加以樹葬的習俗，克婁代認為，生命本身即是種賜予，面對死亡反而要更懂得感受眼前一切，如此一來，每一個人、每一本書都如同樹木一樣，能夠汲取死亡的養分而茁壯。
不過，也許是代入感太深，克婁代打趣說，自己讓小說主人翁拍了一部失敗的電影，結果後來拍攝的第四部電影《童年》票房也相當慘澹，儘管在各大影展仍抱回獎項，但克婁代十分坦率地表示，電影製作過程艱難、耗費巨大，未來還是會考量觀眾取向，才能讓自己的創作生涯延續下去。
