最近大陸導演張藝謀的電影《長城》在美國票房不佳，則是再次證實，影視作品是沒有公式的，砸大錢並不保證就有相對回收，這當中關係著作品的製作與創意、行銷運作、通路安排等等，甚至對不同地區市場，還要瞭解當地文化，有不同的營運經銷計劃（譬如《長城》在美國的上映日期便該多加斟酌），每一項都需要操作者的長年經驗與專業規劃。影視作品首映後的接續操作，甚至更重要—多方、多項目與長時間的慢慢回收，才能延續作品的價值。
許多電影製片或導演，在向金融機構或大企業尋求資金時，經常因這些操作方式無法取得投資方理解，造成彼此無法完全信任，進而造成大財團對影視產業投資，就是將錢「丟到水裏」的印象，頂多是換得公司「願意支持本土作品」的好形象罷了。
台灣影視產業有潛力，要更開放心胸迎接外資
其實無論圈內圈外人都會同意，台灣影視作品素質不但不差，而且在華語界，甚至國際影壇上，經常都有令人眼睛一亮的表現。但為何這近幾年來，台灣電影從《海角七號》復甦了本土片製作與票房之後，到《那些年，我們一起追的女孩》達到高峰，之後卻開始滑落？
而電視劇從進入2000年後開始的偶像劇風潮，不斷有作品輸出到大陸與世界各地。2011年《我可能不會愛你》，更創下一集超過200萬元新台幣的版權費，甚至還將故事版權賣給南韓翻拍，但從此台製劇外銷大陸的價量，卻也是持續下降。雖然這當中與大陸廣電總局的「限外令」有些關係，但反過來看，陸劇外銷台灣的價格，能從《後宮甄嬛傳》的一集數十萬元新台幣，暴增到5年後《羋月傳》的數百萬，陸劇在台播出時數更是每年成長，更別提台灣影視人才不斷外流的問題了。
就如上世紀七八十年代，台灣影視作品叱咤東南亞，但到了80年代後期，卻由於各種因素，開始跌到谷底，進入近20年的低潮期，這些現象都已經證明，台灣影視產業光靠台灣本土市場，是不足以維持的。如今產業再度面臨危急存亡之秋，大陸市場的規模以及影視產業的操作方式，則是台灣影視界必須掌握與瞭解的對象。
回到問題的根本，影視產業最源頭的問題還是資金來源，如今蔡政府與文化部終於正視這個問題，不再只是扮演散財童子，更願意出面扮演電影人與民間財團媒合的角色，是令人興奮且期待的發展。
事實上，金管會在2013年所成立的「文化創意產業投資及融資服務辦公室」，就已經在做相關業務，鼓勵金融機構對創意產業放款，且至今成效還不錯。根據金管會統計，截至2016年12月底止，全體公營銀行對文創產業的融資放款已達新台幣4,852億元，不僅和去年同期相比成長約35%，也大幅超前金管會原訂3年放款3,600億元的目標。
但是光靠公營銀行融資是不夠的，國發會主委陳添枝最近已經不止一次地在媒體與公開場合表示，2017年，台灣經濟發展成長的關鍵就在於民間投資，蔡政府與文化部若是希望台灣影視產業復甦，更應朝開放與幫助民間資金挹注，尤其金管會與投審會，在審核外資投資影視產業時，更應以開放、樂見其成的態度，幫助影視產業成長、成熟；就連棒球經典賽的國家隊，都需要受過國外訓練的旅外球員助陣，代表國家出擊了，何況是蔡政府口中的「影視國家隊」呢？
＊作者為專欄作家，本文原刊《多維TW》月刊016期。授權轉載。
