六月六日清晨，紙風車劇團位在新北市八里的風之藝術工作室遭逢祝融，許多道具、佈景、器材皆被焚毀，這麼一個深耕台灣藝文、四處到偏鄉展演，落實文化平權，為我們下一代的文化教育打拼的團隊如此遭遇，其實並不僅僅只是一個劇團的受損；回顧過去，從雲門舞集、優人神鼓到紙風車劇團，連續三次大火焚燬了台灣重量級表演團隊的所有心血，宏觀來看，其實是整個台灣文化資產的重創。
每當藝文團體遭逢巨變、發生急難時，雖然總有政府在第一時間出手援助，但小雨滅不了大火，即使有關部門立即啟動藝文團體的急難救助計畫，那些被燒掉的重要文化資產都無法在一夕之間再生，急難造成的虧損也連帶影響團隊未來好幾年的營運，不利於藝術的永續發展，亦容易造成民眾對藝文團體產生「體質脆弱」、「過度仰賴政府補助」的錯誤印象。
台灣有許多優質的藝術團隊與創作者，他們全都在台灣深耕、奮鬥了至少三、四十年以上，自2002年起由文建會全面推動「文化創意產業」，發展至今17年。乍看之下政府似乎釋出許多可多元經營的古蹟建築、閒置空間，但實際上這些空間的釋出作業都透過投標，由商業團體、行銷公關公司或者巧立名目的發展協會等，具備雄厚財力的營利單位搶得經營權，真正的「文化創意」工作者卻因為口袋不夠深，沒有辦法在採購程序中以「最有利標」的身分進駐這些閒置空間，這也是前文化部長鄭麗君一直努力推動《藝文採購法》的其中一個原因。
放眼全國，各縣市的文創園區無不打著青創或設計的美名，但經營模式大同小異。場館外租給行銷活動公司，展出著名卡通人物的大型輸出品，或是明星藝人的攝影展覽；更有甚者，取得公有空間經營權之後，假文創之名大開餐廳、咖啡廳，引入高單價的國外精品，讓所謂的「文化創意產業園區」變成「時尚商業百貨園區」。台灣這些最具文化內容實力的表演團隊，無論作品獲得多少專業的肯定、為台灣文化外交缔造多大的貢獻，依舊沒有辦法敵過這些商業團體。揚名國際的風光外表之下，回到國內的現實處境是：找無基地、四處流浪，往往被拒於招標大門之外。
我和吳興國創立《當代傳奇劇場》已經34年，征戰了世界各大國家劇院70回，作品多次被國際藝壇邀演，而這些年光陰累積的新創作品30部，這些佈景、道具和上千套精美戲服至今都存放在新北市八里的倉庫內。台灣有非常多像《當代傳奇劇場》這樣辛苦打拼多年，在國內深耕在地藝文、在國外努力為國爭光的藝術團體，但回到自己的故鄉，大家可能連一個安全的排練場地或是安放演出佈景的據點都沒有，放眼北台灣，要可以提供沉重的舞台佈景存放、不會造成建物危險，能夠有卸貨出口讓道具車進出，又有足夠的腹地安置這些重要文資，租金較低的，恐怕只有淡水、八里、北投的產業道路或淺山地區才有這樣的倉儲空間，所以許多藝文團體都只能在八里郊區租用簡單的鐵皮倉庫，暗自祈禱祝融不會造訪自己的劇團。
