比起文化底蘊深厚的歐美國家，台灣在許多藝文領域上相對起步較晚，藝文工作者也常有「政府不重視文化發展」的怨言。而在各藝術項目中，街頭雜耍很可能又是排在最末端幾名，不管是中央或地方文化部門人員皆坦承，街頭藝人在部門中的確是較不優先的業務。
然而，曾進入太陽馬戲團，也曾擔任街頭藝人考試評審的陳星合便指出，要想辦法跟公部門共創雙贏才行。他認為，公部門也面對很多壓力，要對其他部門交代、要對民眾交代，他們處理不了，所以才用最保守不會出錯的方式來做事。
建檔、辦雜誌、網路平台 國外街頭藝人推廣資源豐富
陳星合並舉例，自己曾在國外參觀過街頭藝人建檔中心，把扮小丑、玩雜耍的街頭藝人都建立個人檔案，還有專屬街頭藝人的雜誌，此外也有線上平台可以讓藝人登記，外地旅客來到一座城市，馬上可以線上搜尋哪裡有什麼表演，廠商有商演需求，也可以透過系統尋找想合作的表演者。
陳星合表示，如果有個類似街頭藝人名人榜的平台，就能讓民眾看到街頭藝人的高度，也可以拿來協助公部門，之後不但可以釋出表演訊息，也可以透過一些像馬戲表演歷史、使用道具等的文章來教育觀眾。
對於網路平台，陳星合也坦言，「這個要我們街頭藝人自己來做」，不僅比公部門熟悉環境，速度也會比較快。他並舉出去年在高雄主辦衛武營藝術季「馬戲平台」的經驗，表示今年也收到其他單位委託，要再辦藝術節，「大家（指街頭藝人）已經不是一盤散沙了」，可能還要再幾次，成績做出來，跟公部門溝通就有力道了。
陳星合直言，對政府方面現在沒有解套方法，但大家都在累積能量，會互相勉勵要進修、繼續創作，更有原創性。他也舉例，像在法國的亞維儂藝術節，就看到很多很有創造力的「怪咖」。
「重點就在Style」 苦練技巧還不夠 台灣表演者更缺原創風格
跟外國的雜耍表演者相比，陳星合認為台灣街頭藝人除了技巧外，更需要的是原創性。他以去年歐洲雜耍大會的扯鈴battle為例，台灣扯鈴因為從國小就開始培養，實力很強，選手很容易打進32強，但到了8強、4強比較後面的時候，就剩沒幾個人，「原因就是在於Style，風格」。
陳星合也指出，許多選手被刷掉後，不是想到個人風格跟創意不夠，要專注在設計跟套路的編排，而是覺得自己技巧不夠，回去要繼續練。
街頭藝人Y先生（化名）也指出，像他前幾年去巴黎進修時，便見到當地各式各樣的街頭表演型態，有個藝人的表演是在廣場上到處走、到處跟人互動，像看到有兩個人走在一起，就跟在後面假裝是同行的，看到有小孩在玩，就去跟他們一起玩，甚至看到有情侶走在路上，就會去勾女生的手。
