《東京擠車》#17，2010（圖片來源：Michael Wolf, Courtesy of Flowers Gallery）
然而，那個車站不容易找。「我不知道它是否還存在，而我的照片裡沒有車站的名字，」沃爾夫說。他聘請了一名研究員，他根據車門的細節找到了地鐵線。『各條地鐵線都屬於不同的公司，每家公司都有獨特的貼花。』她說，『哦，那是小田急線』，然後我飛到東京，坐小田急線，每到一個站我都下車，最後終於找到了。」
他在2010年至2013年每年都會回到下北澤站。「我連續去了4年，每年都去4個星期，每次都會拍到一些更加震撼的照片。我每天早上從7點45分去，拍到8點50分，這是高峰時段，列車每80秒一班，在列車離站前，我有30秒的時間拍照。」
他很快就明確了具體的目標。"我透過取景器看到了它，"他說。"我面前有一節列車，我無法在30秒內拍完整個列車。一節有三個窗戶。如果窗戶裏有好東西，我馬上會看到，如果沒有，我可以去看下一個。我知道我想要什麼，我會拍攝它，列車會出站，然後我就等下一班進站。"這本最新的書叫做Final Cut《最終剪輯》，因為這個車站已不復存在——在2013年3月25日，整條線移至地下。
沃爾夫的這些肖像照與他在1994年以來在香港拍的高樓的巨幅照片形成鮮明對比，但兩個項目都帶有幽閉恐懼感。「我一直喜歡做的一件事是讓觀眾無法逃脫照片，」沃爾夫在2014年對 BBC Culture 說。
照片這種氣氛的強度讓他贏得了獎項——《東京擠車》入圍了2017年 Prix Pictet 攝影獎，這意味著這些照片之前已經廣為流傳。「《東京擠車》每年都會瘋狂傳播，」沃爾夫說。「不知怎的，一個大型的一般博客選中了它，他們展示了這些照片——'東京通勤噩夢'，還有20張照片靠它也火了，火爆持續一個月，然後銷聲匿跡，一年後這些照片又再次被人發現。」
他並不會瞧不起人氣，而是認為這來自具有普遍性的吸引力上。「你看到這些照片立馬就知道它講的是什麼，你對受苦的人感到同情，你立即就會聯想到我們城市化社會的弊端，這也是我更大的話題，城市生活的一部分， 你立即會聯想到這些，無論你是誰。」
