全劇引用了「四季春」、「恆春四景」、「滿州三景」、「守牛調」等古調，古調與新編曲調穿插，構築出精鍊、流暢而完整的音樂劇場。
劇中阿滿留在鄉間，由人作媒娶嫁，婚前母親一曲「牛母伴」，老藝師親唱：「甥兒啊，你的父母共你主意，雖然是咕咾沙仔，明仔翌日，你著愛勇敢生根發葉予人看」，「你要去捧人的飯碗，明仔翌日你去到人那，要有孝你的大家倌」。古曲加古詞，一聲一句，一歌一勸，早時恆春母親對女兒嫁入夫家，身擔重任與難以預期命運的叮囑喟嘆，盡在此淒切之音。
阿滿嫁後，腳踏土地唱出的：「一步一步，一工一工，越頭一看，若親像眠夢」，則是恆春女兒篤實勤樸的希望之歌了。
榕樹下最動人的，是10女1 男，年紀在60到80多歲的國寶老藝師，場邊彈唱唸歌，一邊看著台上演著自己的故事，一邊掄起月琴，高唱低詠以抒懷。以女性為主的年邁藝師，嗓音雄渾敦厚，卻極具穿透力，彷彿帶著母性和泥土重量，一路穿山過海，讓人感動且低迴。這群唱了半世紀，恆春民謠的捍衛和傳唱者，台上的素人歌者，無異是那天台上最耀眼的寶石。
《一蓑煙雨》
北藝大舞蹈系主任張曉雄的舞作《一蓑煙雨》，剛在2020關渡藝術節中發表，則是從源自廣東地方的地水南音《客途秋恨》發想，將傳統南音與現代肢體在舞台上結合，創作出跨越時代與個人流離戰亂，如史詩般，唯美而深沈的舞蹈作品。
南管音樂，在泉、廈地方，稱為「南音」，東南亞地區則稱「南樂」；它盛行於閩南語系的地區，包括泉州、廈門等地，大約在明代以後傳入台灣，廣東南音又名「地水南音」，舊時由失明之琴師與師娘於茶樓獻唱，但隨著社會發展，日漸消逝於主流文化之中，南音在八九十年代的香港影壇曇花一現過。在關錦鵬的電影《胭脂扣》（1988）和許鞍華的電影《客途秋恨》（1990）裡，留下重要的聲音印記。
《一蓑煙雨》由北藝大舞蹈學院研究所與傳統音樂系碩士班合作。南管演奏呈現為舞台上重要視覺元素，由南管起始，客途秋恨主題提示了編舞者內心的的客鄉與故鄉，流離與生命主題。
北藝大舞蹈研究所的男女舞者，是台灣專業舞者的重要搖籃，近年來素養與舞蹈基底愈發成熟。舞作中，男女舞者身襲灰紫色層疊長衫褲，以弧形、近似太極的手勢搭配變化不斷的肢體舞蹈，由下往上不斷出現的弧形手勢，應該是編舞家張曉雄眼中，東方美學中的中道與圓滿。
舞作氣韻生動，富有線條，舞作表現的物象色彩線條，流暢敏捷而有獨特的風格特徵。一幕舞者舉著油紙傘，花兒從天而降的畫面，呈現傘和肢體的多重變化，兼具幾何與意境之美，應該是繼林懷民舞作之後，讓人重溫東方美學與生命深沈莊重之精彩舞作。
＊作者為資深媒體人／藝文觀察者
