魏海敏飾演的主人翁美蒂雅，一襲深紫色重疊巨大袍服，圓弧的大下襬，和如妖、似巫的巨大頭飾，頭飾下緣是整排垂墜絲繩，內蘊外顯出強烈的愛恨與戲劇張力，讓人讚嘆不已。
美蒂雅兩眸之下，永遠垂掛著兩串銀白淚珠，上頭鑲著晶瑩水鑽。晶瑩之淚，閃動之際，美蒂雅的苦，將轉向正或負面能量，誰也無法預測。那是讓人，一生都不會忘記的人物造型經典！
美蒂亞展開復仇之後，改穿一襲暗紅服裝，濃烈的色彩，如同美蒂雅壓抑不住的發狂之心，和一觸即發之怨氣怒火。舞台上，伴隨自城垛拋擲而下幾段紅色長絲緞，那是美蒂雅決意用生命和鮮血，作為復仇的代價了。
最讓人震撼和佩服的，是飾演主人翁的魏海敏，當然已非當年首演時，中壯鼎盛之年，在這次演出中，聲線居然依舊完美而奪目。其展現驚人的表演才華，把歷經權力與背叛，愛與恨，乃至於殺兄、親弒一對兒女，轉折詮釋的淋漓盡致，甚至比27年前更為成熟！
從思慕夫婿，到絕望報復，從疼愛子女到親手弒子，從踩著蓄勢待發的步伐，從台階緩緩步下，從揮動政治權力之手，到舞動巫術之舞，魏海敏從內在深層出發，透過揉合戲曲身法步眼，東西方唱段和聲音唸白表現，在在表現出豐富的層次，和驚人的表演能量。無愧是心目中最佳的國家文藝獎得主！
劇中，美蒂雅在湖邊呼喚「羅布泊女神」，那如流水般緩緩的吟唱，是全劇最舒緩抒情，也最動人的一幕。
那，是美蒂雅思念久別故鄉之唱，是再次回顧青春之唱，也是和青春與純真，永久告別的一唱！
這次除了吳興國、魏海敏，及飾演奶娘的京劇演員羅慎貞為當年原班人馬，其餘祭司、郡侯及歌隊等角色，全由戲曲界新一代演員擔綱，當代傳奇劇場的前衛形式以及林秀偉融入「太古踏」風格的肢體語彙，由新生代來表現烘托，無畏無懼、無違和，可圈可點。
《樓蘭女》的歷任舞台設計，包括聶光炎、林克華及澳洲的溫石鵬等菁英前輩，不斷賦予全劇新的基底能量。這次則委託剛以高雄衛武營設計受好評的羅興華設計師，重新打造出一個多層次的沙漠城垛。魏、吳兩人，就在這一幕到底的黃沙城垛中，完成一氣呵成，無中場，100分鐘獨幕劇的「超級重量級」演出。
27年後重製的《樓蘭女》，能夠趕在吳興國、魏海敏，兩位國內重要藝術家，舞台生命精華後半再次重演，得以展現精粹之後再提升的藝術表現力，無疑是觀眾極大的福氣。也為當年台灣表演藝術起飛，遠赴歐亞大城巡演、異鄉發光的歲月，留下精彩回顧和珍貴紀錄。
當美蒂雅宛如美洲豹一般、眼神悲愴卻閃閃發亮，邁開蓄勢待發的步伐於階前緩緩下降，手中拎著殘忍的頭顱，滴著鮮紅，那是最血腥、最不倫的人間悲劇。
人世間的暴風雨，至此，已然而至。而樓蘭女子的悲愴，人神同哭，臺下驚懾震撼，也不用再多言語描繪。
＊作者為資深媒體人／藝文觀察者
