那一夜，一張淚痕斑駁的臉、哭得張不開的眼睛；那一夜，如同巫女打扮的紫袍，巨大下擺盛載著滿腔如烈火般的怨恨。
一聲聲，揉合如裂帛般驚心的京劇高腔，和溫婉柔情的羅布泊小調低吟，響徹入雲的剖心之語，錐心之痛，攪動風雲，也震懾人心。
1993年，27年前。《樓蘭女》在台北首演，躬逢其盛。
暌違27年後，再次欣賞《樓蘭女》，依然為當年閃耀的黃金製作陣容，魏海敏、吳興國、林秀偉，許博允、葉錦添、樊曼儂等藝術菁英們，集體邁出巨大的藝術步伐，而深深感動，和深深震撼著。
《樓蘭女》故事取材自希臘悲劇經典《美蒂雅》，而將場景由古希臘轉換至漫天狂沙的西域古國。想當年，要把這樣典型的希臘悲劇揉進似遠似近的古代西域，把傳統與現代，西方與東方，創新、合宜，又具藝術性，與觀賞性地融合在一起，是多麼不容易的巨大挑戰。
不走一遭，絕不知裡頭艱辛，不走一遭，不知裡頭蘊含多少可能性，與多少能量，不走一遭，怎知藝術家們的才華，能聚集摩擦出多少光亮，能走到多遠的地方！
讓人驚訝和激賞的是，27年前的創作，此番27年後重新製作，再上舞台，重看《樓蘭女》，當年的前衛和創新，依然閃著光芒。
當年，帥狂風發、作曲昂揚的許博允，揉合東西方音律系統，創作《樓蘭女》大篇幅的音樂，以空茫富哲思的音樂線條，描繪出沙漠的寂寥空幽，和羅布泊的流水潺潺。
音樂中，穿插引入蒙古、西域等地方小調，並適度留白，讓吳興國、魏海敏兩位出自傳統京劇、但亟欲突破的一王一后，可以在大膽嘗試拋棄京劇唱腔之後，隨著音樂情境，自然發展與戲劇推展相吻合的表演形式，及曲式唱段。
許博允的音樂，27年後聽來，仍是絕佳的音樂作品，絕對可以獨立完整的欣賞。當年的音樂才子，作品果真風采。這次和當代傳奇劇場合作，重新製作《樓蘭女》，也是許博允、樊曼儂這對藝文圈資深夫妻翹楚，多年後，帶領新象文創團隊的再度佳作。
《樓蘭女》的視覺印象，極為驚人。奧斯卡最佳藝術設計葉錦添的服裝設計，奪目耀眼，功不可沒。當年，剛在電影界聲名鶴起的葉錦添，自港來台參與製作。面對東西方兩股大相逕庭、卻又各自強大的藝術風格，選擇用哲學和人性思維，及「浪漫化」的揉合過程來應對。
葉錦添在《樓蘭女》中，創造出超脫出希臘悲劇與東方戲劇之上，結合人物意念及戲劇形象，帶著神話色彩、半人半巫的服裝和人物造型，讓人驚為天人，那是1993年的事。而葉錦添之後，以李安電影《臥虎藏龍》奪下奧斯卡最佳藝術指導，則是2001年之事了。
吳興國飾演的頡生，一身鎧甲勁裝，全臉塗金，金箔下，是被權利和慾望，籠罩控制的蒼白與無情。
