戲曲藝術，易學難精，成為角兒的人，台上一分鐘，台下豈僅十年功！更要能在藝術表演上，展現成長幅度和自我挑戰，才能得贏得最終落幕時，更多的尊敬和喝采。
戲曲藝術，難在這份上，奧妙，和功力、魅力等量齊觀，也在這份上。
15年前，由國光劇團自北京崑劇團延攬入團，京崑兩門抱、人稱「溫帥」的一等小生溫宇航，以及台灣新生代京劇武生小將李家德，在國光劇團甫落幕的春季公演《開春宴》中，一位，自選南戲之祖，難度非常之高的男版《琵琶記》，在五十歲之際，以將自身崑曲造詣揮灑的淋漓盡致的精彩演出，和「自找的辛苦」（溫宇航語），實現自己引頸期盼多年的藝術願望。
另一位，則挑戰三年前拿下傳藝金曲獎最佳新秀的同齣戲《陸文龍》，三年前、三年後，自探成長幅度。果然從眾人期待的新秀小將，躍昇為舞台上異常閃耀的武生星星。
兩場演出，台前盡展藝術神采泡泡，背後，則是崑曲少帥，和京劇小將自我挑戰、嚴苛辛苦的藝術之旅。
「哈哈！宇航呀宇航，以此種方式選演《琵琶記》，這是你自找的辛苦！但卻使我在五十歲生日前，得以實現引頸期盼多年的藝術願望！」
崑曲「溫帥」溫宇航用這種方式，笑談自己的「自討苦吃」。
也談他如何分次因緣際會地習得琵琶記，從北京、紐約、台北，一路帶著、掖著、甜蜜地珍藏和醞釀著，最終自動請纓，在國光劇團藝術總監王安祈得知他的心願後，得以在台灣舞台實現藝術之夢。
這也該是北京而來，落腳台灣15年，溫帥宇航，獻給這一方土、一群人的一份大大祝禮。
溫宇航表示，《琵琶記》是一齣十足的崑曲唱功大戲，無論生、旦都是從頭唱到尾。以如今串折方式呈現，更是對演唱功力的大考驗。尤其是其中罕見曲牌、獨特曲風，在別的戲劇作品中是看不到的。
光有唱功還不夠。溫宇航說，蔡伯喈（蔡邕）的腳色設定從巾生、小冠生、一直貫穿到大冠生，各有家門功法，考驗著表演者對人物的全面掌握度。
其中，更有獨到的表演樣式如：黃門官的近八百字、超大段貫口《黃門賦》；超長的「入破」至「出破」七曲連唱；〈書館〉中三人見面，演員須以「三角撐」的默契表演，在繁音促節中不斷扯位處理，其間，夾雜著緊鑼密鼓，溫宇航說，這正是崑曲表演中「風火戲」的表演特色。
而最後，蔡伯喈竟然是以嘶叫般的聲色協以跪蹉步下場，再再考驗著演員身段基本功，嗓音撐持力。
溫宇航說，「這絕無僅有的表演樣式，只有在《琵琶記》可以集中看到，領略這許多的唯一。」
一曲《琵琶記》，包含42齣折子，溫宇航從中挑選了以主人翁蔡伯喈為主的四個折子串接，不做增刪，呈現純度最高的崑曲精髓，但展現男版的視角，呈現文人入仕之後，上對朝廷法綱，下對父母、髮妻的無奈和難以動彈。
