面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。
人類加上環境
讓我們直言不諱地問這個問題：是否只要搬演人為過度開發破壞之下荒涼的自然，就足以被稱為捍衛者、宣傳家和「生態」藝術家？顯然不是。我們應該補充一點，「綠色」的時尚在二十一世紀之交流行起來，它推動各式的影像創作者散播綠意，使之「綠化」。
這種突然熱愛與自然有關的一切顯然會被懷疑。出於意識形態，以及象徵性和商業目的，它通常是純粹而簡單的恢復回收。因此，每天都需要進行「漂綠」（Greenwashing），以任何藉口使生態無處不在。這很快就成為使人頭暈目眩的普遍現象，以至於服務於最差勁動機的傳播宣傳策略，無恥地將「漂綠」用於所有事物，包括促進絕對不是生態的事物。
大約在2010 年，美國快餐品牌麥當勞（McDonalds，反對者不會說「快餐」〔fast food〕而是說「垃圾食品」〔junk food〕）其商標在彩色背景上，著名的扇貝形雙拱門，隨便就從橙色變為綠色。這是否意味著消費者獲得了保證，從此以後「麥當勞」只販售非轉基因的肉類和保證零農藥污染的蔬菜？那麼，與生態問題打交道的汽車廠商呢？在二十一世紀初，全球房車的流行時尚是重型四輪驅動4×4 SUV。但是，在溫室氣體排放過量的前提下，在城市和郊區的瀝青路面上，這些永遠不會被泥巴弄髒輪胎的笨重車輛，又會如何消耗大量能源呢？如果問題似乎無法解決（的確是無法解決），應當注意的是，廣告商幾乎不必費勁去解決它。雖然沒什麼啟發性，他們的回應大部分時間都出現在廣告中。這種車輛在不成比例杳無人煙的自然當中奔馳，駕駛（通常是男性，而不是女性）有時會碰到一隻孤獨的熊，或一條響尾蛇在烈日下炙熱的岩石上打瞌睡，這一切都代表著二十一世紀初的「全球小資產階級」（petit bourgeois planétaire，「PBP」，喬治．阿甘本〔Giorgio Agamben〕）的冒險經歷。實際上就命運而言，其絕對目的是在戲劇性的魯濱遜漂流記（robinson-crusoé）的環境中挑起塵土，混蛋的偽冒險。
