「久石讓的音樂，總會聯想到宮崎駿動畫的畫面。他的音樂很有治癒性，揉合了複雜的情感，在悲傷哀怨中，流露出甜蜜與希望，在輕快的音樂中，表達童真與人生充滿希望的感覺。」這是一位忠實樂迷的評論。
67歲的久石讓有「亞洲電影配樂大師」之稱，他的音樂本身難以定義，風格獨特，但整體來說，作品明顯受20世紀中期的簡約主義影響，甚少有複雜多變的節奏，朗朗上口，但能瞬間吸引耳朵，營造情感氛圍。久石讓作品獲獎無數，華語世界兩岸三地粉絲眾多。
近日，久石讓在香港與香港管弦樂團合作演出，門票有限引發搶購潮。 他在香港的記者會上表示：「音樂是我的生命，作曲是我人生的全部。」
久石讓的音樂哲學
他本名藤澤守，久石讓（Joe Hisaishi）是他的藝名，這個名稱源自他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西‧瓊斯。
久石讓不是一開始出道便被發掘的天才音樂家，曾在電視台擔任配音，在受盡壓迫的工作環境下創作，例如在一周內製作六、七十首曲目，來應付電視台龐大的配樂需要。但對音樂的熱愛，使他除了在電視台工作糊口，也會參加樂團，製作不同類型的樂曲——但這些成名前的作品，僅能存在於有限度的音樂圈子，和主流有一段距離，有時候也會為個別電影製作配樂，但始終未受關注。
在天份與努力並存下，久石讓遇上了改變他一生的合作伙伴——日本國寶級動畫大師宮崎駿。
宮崎駿在為《風之谷》製作配樂時，不滿意當時配樂師的作品，於是打聽別的人選，後來大膽採用久石讓的音樂，結果1984年上映的《風之谷》的配樂大受好評，亦為久石讓打響名堂。
《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋（又譯神隱少女）》等，均是出自久石讓手筆。根據宮崎駿的說法，久石讓每次為他的動畫配上音樂時，總要求先看沒經剪輯的片段，覺得喜歡的時候，才按自己的理解完成配樂。
他的配樂可以勾起觀眾回憶動畫情節（圖為動畫《龍貓》）。
《千與千尋》也是被視為經典。
久石讓做音樂的哲學，是在感動觀眾前，便要先感動自己，把真摯的感情融入作品。他坦言，作曲是令他最痛苦、最感壓迫的事情，但每次完成令自己滿意的作品，又會開心得感嘆「活著多好」。
「作曲就是我人生的全部，」他說。
經常演奏久石讓作品的業餘音樂人蔡淳任形容，宮崎駿的動畫好像不能失去久石讓的音樂，但久石讓卻在其他電影中顯示出他沒有被宮崎駿控制。
2008年奧斯卡最佳外語電影《送行者：禮儀師的樂章（又譯入殮師）》中，久石讓編寫出「哀而不傷」、「莊嚴憂怨中懷抱希望」的感覺，乍聽之下，不容易察覺這是久石讓的作品。
