若說廟會南管、大自然的蟲鳴鳥叫都可以融合成全新的音樂，一般人或許還能想像，但若是連咀嚼聲、跳蛋震動都能作為素材，是否就有點跳脫一般對音樂想像的框架了？本次台北藝術節《噪集》節目，將邀請18位國內外聲響藝術家，以生活周遭各式大大小小的聲音，探索音樂更多前衛的潛力。
聲響，即人們熟知的「噪音」，同時也是當代前衛藝術之一，將日常接觸到的各式聲響當為藝術創作的主題和媒材；本次台北藝術節，首度邀請亞洲最具代表性的實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival」（AMF）合作，集結日本、新加坡、越南、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓及台灣共8個國家、總計18位聲響藝術家，舉辦大型原創音樂會《噪集》（Noise Assembly），用日常、自然中往往被忽略的各式聲響，即興撞擊出音樂的各式可能性。
袁志偉：在阿里山迷霧步道了解森林的聲音，以Soundwalk蒐集台南的聲音
新加坡聲響藝術家袁志偉表示，他們藉由這次演出的機會，先前在台南待了3天、阿里山待了2天，希望透過當地接觸的文化，融入創作當中。
對於這趟旅程的經驗，袁志偉談到，像在阿里山時遇到一個原住民牧師，自己用竹子短笛做音樂，而其實他們4月時就去過阿里山，當地的藝術家都很有興趣，這次來台，聲響藝術家在當地除了有跟原住民樂團同場演出外，也去迷霧步道走了一個早上，讓大家了解森林的聲音。
袁志偉提到，後來在台南則跟藝術團隊「聽說」合作Soundwalk，讓藝術家分成3組，跟著聽說安排的Google Map路線去蒐集聲音，在當中了解台南在地文化的聲音，像他就發現，有些人雖然會說台南很吵、很多廟的聲音，但其實只要轉一個角落又會突然安靜，這是很奇妙的經驗。
「Soundwalk」意指專注於環境周遭聲響、蒐集沿途聲音紀錄的漫步行程，最初由世界音景計畫（World Soundscape Project，WSP）於1970年代提出。
袁志偉說，除了觀察當地廟宇的南管排練、普渡活動外，他自己也有在當地買道具，像可以做殘響效果的長彈簧、傳統的鼓棒，這次表演應該會融入一些民俗的東西。
水田拓郎：破除觀眾跟表演者的界線，不會有中心與階層
日本聲響藝術家水田拓郎（DJ Sniff）對於本次演出，表示會破除觀眾跟表演者的界線，不會有中心、不會有階層，彼此間會有很多破除界線的機會，他們希望，這樣的體驗就像走進森林一樣，一般走進森林時，最初會覺得很寧靜，久了之後就會發現，自然的聲音其實很熱鬧，隨著人越寧靜，會發現旁邊的聲音越喧嘩。
