30年來，我永遠記得這位姊妹發言時的模樣，他稍微黝黑的臉龐，透露著一種尋常的美與智慧；這種尋常的美來自日常的自然與當下，她們的需求帶給我們更深刻了解李白這兩句詩在當下的意義，特別是對「思故鄉」與「在他鄉」的現實需求。這不就是文化行動，對導引者與受教者雙方，在那重要瞬間的深刻啟發嗎？
2009年，「差事劇團」的關晨引及我為姊妹們首發的「南洋姐妹劇團」展開工作坊訓練時，我寫過一篇〈鞋子與鏡子〉的短文。文章說的是：劇場要面對鏡中再現的自己；姊妹們歷經婚嫁，來到他鄉－台灣，希望這他鄉成為另一處家鄉，便要穿上腳上的鞋子，映照鏡中「鄉關何處」的茫然與徬徨，才終而在人生某個相遇的口岸定錨⋯⋯因為，是那麼鮮亮的一面「鏡子」，映照著每一雙不想在心靈或現實生活中流浪的「鞋」。所以，這「鞋」唱著歌說：「我並不想流浪」。祝福姊妹妹們，我們大聲同唱！
90年代台灣民眾戲劇亞際串聯的發端。上個世紀60 年代，以左翼為行動觀點的劇場文化，關切劇場與社會的互動產生連帶，思考的通常是：「美學性｣與「民眾性｣的辯證關係。在這裡，既渋及文化如何與改造世界發生密切「對話｣；且牽連知識人與民眾如何重新對待劇場之於干預現實的思維。這方面，且讓我們再次以拉美教育哲學家 保羅、弗雷勒”Paulo Freire” 在 「被壓迫者教育學中｣的論述，最能揭示其背後的動態精神。他提到：人是一種實踐的存有。這裡面應涵蓋「行動｣與「反思｣兩部分。在劇場作為一種文化行動的架構下，將演出視作「行動｣，而「反思｣恰是這行動如何形成與形成後，相互檢視的問題。
在李秀珣導引「南洋姐妹劇團」〈看・見・我・們〉這齣戲中，嘗試運用肢體動作與情境、意象結合，來表達抽象的情感與龐大的社會結構，交織出新移民在台灣的生活處境。她表示：「「我們」，在這齣戲裡面是新移民的代名詞，以七個單元劇串成一齣戲，描繪移民姊妹從家鄉來到台灣所面對的艱苦歷程：跨國婚姻下所面臨的「假結婚」質疑、背負來自東南亞國家的社會汙名標籤、子女教養和文化差異的質疑等等，新移民在台灣的生活處境。」在這裡，戲劇呈現的是為了讓「我們」被看見，也希望因此連結臺上、台下的每個人形成新的「我們」，一同關注新移民姊妹的生活。
「我們」其實穿向舞台，也回轉到觀眾席；在劇場與現實發生著以身體相互對話的美學功效。
2016年，陳映真先生遠行。「差事劇團」在台北市客家戲劇館舉辦一場追思文藝晚會，我邀「南洋姊妹劇團」與「石岡媽媽劇團」、「台南鄉音劇團」在李秀珣導演下，演出陳映真生平唯一寫的一首詩〈工人邱惠珍〉，這是一首悼念為追討「華隆公司」積欠工資，被迫自殺女工---邱惠珍的詩。
