今年是「民歌50年」，源於老友楊弦在1975年首辦現代民歌演唱會，在臺灣掀起一時波濤壯闊的「民歌運動」，其中「第一代民歌手」，就是1977年第一套（2張）民歌唱片《我們的歌：第一、二輯》中的8位：我倆和另外6位朋友：朱介英、吳楚楚、楊祖珺、韓正皓、胡德夫、陳屏。正好7男1女，戲稱八仙過海。
其實還有一位對開拓「唱我們的歌」有貢獻的朋友李雙澤，同年因為在海灘拯救溺水的遊客，不幸捐出了自己的生命，未能與我們同唱。
李雙澤曾在校園演唱會上嗆聽眾：「你們為什麼要聽中國人唱洋歌？你們根本聽不懂在唱什麼！」，燃起台灣藝文界對「民歌是什麼、唱什麼？」的論戰。
他後來向我說，那天有人唱《Cotton Fields 棉花田》，臺灣根本沒有棉花田，非常荒唐。我回答，臺灣沒有棉花田，卻有茶花園，我們小時候被媽媽背在背上勞動，不論摘的是棉花還是茶菁，我們用汗與血改變我們的人生、建設我們的國家、創造人類的理想，全球人民的語文不一樣，但人民唱出的感受與期待是相同的。我回答：「來，我用中文唱給你聽！」
「我們的歌」的標題，是經由多位朋友的共同思想，凝塑成我的作品《偶然》中的主句：「唱一首我們的歌」。
「第一代民歌手」和後起之秀的金韻獎、民謠風、大學城有一點不同，就是蘊涵了「社會改革」的意義，更有「愛與和平」的呼籲。
民歌演唱不應只是懷舊，而是薪火相傳的再創新。每一代的青年，有不同的挑戰，也有不同的機會。今天青年的挑戰不再是勞力，而是更高的素質，正如棉花、茶花不同，但灌溉耕耘、勤勉收穫相同。
「校園民歌」非主動選擇 是無奈結果
1970年代民歌運動興起的原因有二，一是對流行音樂的另一種探索。其次是政府控制廣播電視，只能唱「淨化歌曲」。那時娛樂活動少，年輕人的活動以「康輔」形式的唱唱跳跳為主，不想那麼淨化，就只剩下外國民謠、歌曲。久而久之，興起了「以自己的舌頭、唱自己的聲音」的想法。而行動者，許多是在校的大學生。
「創作民歌」一詞，其命名應來自美國1960年代，以歌唱的和平形式，包裝對社會批判的意義，臺灣第一代民歌也是如此，不只是音樂運動，更蘊含了社會運動、至少是音樂反映社會反省的種子。
當時仍然有文化檢查制度，第一代民歌代表作的20首歌曲，全部被新聞局查禁，不准在電臺、電視演唱，只能禁閉在校園內傳唱。
在民歌運動中興起的歌曲，先稱「創作民歌」，後稱「校園民歌」。
回顧「校園民歌」一詞的源起，實在不是主動的選擇，而是無奈的結果。所以自第二代民歌-金韻獎系列以後，就為了存活而必須走上商業化。這是第一代民歌在文化路線上，與後浪的大不相同。
