2025灣聲音樂會1/1下午國家音樂廳演出，餘音裊繞，給新的一年做出最佳的開場！
上半場一開始以李哲藝作曲的《廟埕》帶頭，「廟埕」，就是廟前面的廣場，不只是節慶祭典臨時聚會的地方，更為早期社會民間文化聚集發展的中心點，李哲藝小時候住在高雄最大的廟宇之一「三鳳宮」旁邊，廟埕發生的事情，在在影響作者的成長過程。在樂曲裡面可以聽到許多台灣廟會特性的音樂素材，包括台灣民謠、歌仔戲、南北管節奏、五聲音階等，甚至可以從中想像有攤販的叫賣聲、廟會的熱鬧景象等，李哲藝藉由古典音樂來描繪他記憶中人與人之間的傳統連結。展開灣聲新年的熱鬧開場！
而讓李哲藝落淚的是則重量級音樂大師蕭泰然《D大調小提琴協奏曲，作品50》 、小提琴則由傑出青年音樂家林品任擔綱。
這首的《D 大調小提琴協奏曲》是蕭泰然經歷了將近四個月、每天工作 18 小時，抱持著「給臺灣人寫遺囑」的心情完成的心血之作。
協奏曲分為三樂章，第一樂章（中庸的快板）以寧靜和平的氣氛描寫出台灣農村清早的新鮮感與濃厚的人情味，我被第一樂章的第二主題靜空星月的旋律所捕捉，少年時期鹽水鎮的我好像重現在記憶中一般，音樂結構精妙細緻而簡潔。有打入我胸中的那密實的溝壑。
第二樂章（憂傷的慢板）簡單的四小節，將D大調轉爲C小調，將台灣民謠《牛犁歌》轉化提升成一首優美的詩篇。
中段變化不斷的轉調造成極富浪漫派的韻味，我很理解台灣風土人情中，那種哀傷感嘆及某種臣服的情緒。不過蕭泰然的作品總是不忘在結尾時表現堅毅的台灣精神，因此最後以無比堅強的和弦來結束第二樂章。
進入第三樂章（輪迴曲；急速的快板）一開始以十分充沛的精神、明確的節奏展開序幕，蕭泰然作曲具有現代感的複雜節奏與細密的組合，這樂章以輪迴曲式（Rondo）處理，但不呆板，每次主題的重現，都以不同的姿態出現，在循環中展現層層遞進的精神狀態，昂揚上升，有感情有深度，音樂結構極佳，人文底蘊深厚，曲如其人，也可説是蕭泰然個人的自畫像，更是台灣人的音樂史詩。
剛好，元旦也是蕭泰然的第十年冥誕，選擇在上半場演奏，追念這位台灣代表性的音樂家。李哲藝在提到他時眼淚盈眶，真情流露，可以感同身受。
音樂會的下半場是《民歌交響組曲》，如果說上半場講的是台灣的精神，下半場就是台灣過去五十年，民歌的歷史記憶。也是我們戰後嬰兒潮的身體性音樂。
後半場分為五篇，分別由不同音樂家將民歌譜寫成交響樂組曲。
田園篇：由李哲藝作曲，組合了秋蟬、漁唱、小草、廟會，鄉間小路。一路風光明媚頗不寂寞。
