到底該拍什麼才能反映台灣？說什麼樣的故事才能貼近台灣社會、與我們的生活現況？演什麼樣的戲才能反映真實，讓台灣以外的世界看見我們？
台製偶像劇在 2000-2006 年的輸出率達 100%，這引以為傲的數字你知道嗎？當時台灣戲劇深受大陸及東南亞國家的歡迎。更成功地遞補韓劇在亞洲市場銷售上的滑落。
時至今日打開電視，轉來轉去都是陸劇、韓劇，台灣觀眾愈來愈難看到有創作力豐富的戲劇。台灣的偶像劇題材淪為附庸，包括什麼題材收視率好，我就跟著拍什麼，儘管現在看似主題不同，但上演的是同一齣戲碼。但，這表示我們真的愛看？還是無從選擇？過去標榜大投資、大製作、大導演、大明星的「四大」劇極多。但當台
劇越拍風格越統一化，與美國、南韓等國成熟的電視劇，若不以製作費比較，單純以故事來看，台灣戲劇還停留在「向廣告要效益、靠拉長賺收視」的階段。
這些年，電視上常出現直白粗糙的台詞，甚至有荒誕不經的情節語空泛離奇的內容，但如此情節竟然成了電視台播放劇集的主流。製作方對自己的要求越來越低，卻要觀眾對忍受度越來越高，如此情況下怎麼不導致觀眾流失呢？
但對於電視戲劇遠景，也必須從失望中找出希望，台灣影視從業人員仍盼望，也努力為製作好的戲劇持續奮鬥著。以去年底獲得文化部電視輔導金的「植劇場」、「CSIC鑑識英雄」及「雙城故事」等劇，都是台灣影視圈產業裡默默努力耕耘，冀望能製作出具有故事性、或文化、時代角度的戲劇。
舉例來看，由王小棣領軍監製的「植劇場」，這是一系列四大主題、八部劇的影劇作品，除了監製兼導演的王小棣之外，還包括：蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧、王明台、許傑輝、徐輔軍、安哲毅等八導從前期就開始投入打基礎，後期則加入北村豐晴、柯貞年等風格不同的導演加入。但「植劇場」的光環並不是只在這幾位大導演，也不只是領軍主演的一線明星（如日前新聞發佈的楊丞琳、吳慷仁等等），「植劇場」有另一個核心重點：培育台灣新演員！
當許多明星都往大陸發展時，台灣戲劇的確需要一些新面孔、新血的注入，觀眾漸漸察覺，外表年輕好看的新人，但卻不會演戲，「帥哥美女牌」已成為偶像劇詬病之處。王小棣長久以來對於培訓新演員相當積極，這次在「植劇場」裡，就把培訓的24位新面孔要分別在八部劇露臉。但這同時間也有許多人擔心「植劇場」這樣的嘗試是否太過大膽？觀眾買單嗎？廣告主買單嗎？或許是逆向操作台劇市場，但實際上也以此證明改革需要行動。
最早啟用F4打造偶像劇的導演蔡岳勳就曾感嘆台灣一直不願意培養演員，電視台、製作人、導演都是柿子挑軟的吃。因為新人要花時間教戲、沒有 保障、沒有票房，所以台灣逐漸失去了明星、演員。但就長期在台灣影視環境來看，偶像化的明星已成為電視台認為可以爭取年輕觀眾的最主要籌碼，也直接影響電視台對廣告主的吸引力。如今要準備翻轉既定模式或許需要時間，可是觀眾並不會給太多時間，不管是陸劇或是韓劇，台劇若拉不住這些性質重疊性高的觀眾，外來劇還是會遙遙領先在前頭。
當然，按照目前模式，收視數字可能還在電視台及廣告主容許的範圍，只是一旦熱度過了，照樣無法生存。台劇如果不及時在題材內容及人物塑造上下功夫，克服一味談情的弱點，在競爭日益激烈的今天，難免很快被觀眾冷落。尤其在社會議題、公共議題部分，台劇很少或者幾乎沒有反映這部分，也刻劃不出整個社會、國家、人民的實際面貌。像日本的大河劇，都是解讀民族歷史的嚴謹之作。做一部戲不僅要看市場上流行什麼，有時也要看能給市場上帶來什麼。
一直在耕耘如何說出好故事的王小棣，這次「植劇場」就找來徐譽庭、陳世杰、溫郁芳等多位知名編劇加持。這幾位戲劇市場上說故事的高手，或許能為台劇帶進不一樣的突破與亮點，畢竟好的故事才是拉起台劇的一條線。到底該拍什麼才能反映台灣？說什麼樣的故事才能貼近台灣社會、與我們的生活現況？演什麼樣的戲才能反映真實，讓台灣以外的世界看見我們？
當相關單位關注在收視率多少、偶像明星紅不紅、周邊商品賣不賣之外，也許真正能引發共鳴與思考的戲劇，才是台灣影視戲劇未來更要積極努力的方向。
*作者簡介：文字工作者，愛看所有影像，但喜歡用反向方式來思考一切。
