在臺灣，很多孩子從小學習鋼琴，甚至就讀音樂班，準備朝音樂專業之路邁進。《青春共和國》趁享譽國際的臺裔鋼琴家陳瑞斌返臺空檔，邀請他為年輕學子上一堂「私房課」。
沉靜的樂譜，只有靠演奏家的雙手，才能讓音樂再度活過來；但相同的一部樂譜，在不同演奏家手中，卻各有一番不同的風貌。演奏之妙存乎一心，國際鋼琴家陳瑞斌趁返臺空檔，大方傳授臺灣音樂班年輕學子，成為一流鋼琴演奏家的鍛鍊心法。
奧地利華裔鋼琴家陳瑞斌，出生於臺南永康，是俄國鋼琴大師拉扎爾‧貝爾曼（LazarBerman）唯一的亞裔弟子。他十三歲時即隻身遠赴奧地利留學，破格錄取為維也納市立音樂學院大學部正式生。十六歲在義大利拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽嶄露頭角，之後便屢獲國際鋼琴比賽大獎。他靈動、富有感染力的演奏技巧被譽為「天使手指」，至今已是全球各大演奏廳爭相邀請的演奏家。
今年六月，陳瑞斌應臺北市傳統藝術季演出邀請返臺。《青春共和國》雜誌社特別邀請新竹高中、臺南女中、華岡藝術學校等校音樂班修習鋼琴演奏的學生，向鋼琴大師提問請益。以下是陳瑞斌透過問答，分享走向專業演奏之路，甚至走向國際舞臺，幫助他成功的四個關鍵態度。
態度1：演奏是為了分享音樂的美好
問：請您分享從喜愛音樂到走上專業演奏之路的歷程。
陳：我父母都是喜歡音樂的一般老師，在我家有臺老鋼琴，所以每個孩子都得學琴。我從五、六歲開始彈琴，剛開始完全是「土法煉鋼」；音樂科班出身的叔父，每半年從臺北回臺南一次，會教我一小時彈奏鋼琴的指法、踏踏板等基礎技巧。
小時候父親會讓我去比賽。為了練比賽曲目，我們就騎車繞整個臺南市，看哪裡有賣翻版唱片，買回家就每天聽，跟著彈。所謂的土法煉鋼就是這樣。
音樂本來只是父親的興趣，我對音樂的興趣是在留學維也納時培養起來的。剛到維也納第一年，幾乎沒有練琴，但每天都往歌劇院報到。每天四、五點就去排隊買票，買最便宜的站票，一年下來也看了近百部歌劇。維也納真是音樂之都，地方不大，但有太多與藝術相關的休閒選擇；因為學音樂，便覺得所有藝術都與我有關，什麼表演都會看。也從此才確定，自己是真的喜歡音樂。
家裡本來只是期待我能做個老師，我對教學也有興趣，但演奏能讓我把對音樂的真切感受帶給聽眾。單純想把美好的音樂帶給聽眾，是我從事演奏的初衷。
那時我不曾想過要成為多偉大的音樂家，也沒什麼生涯規畫，唯一的目標只是想證明，東方人也有站上國際音樂舞臺的能力，改變歐美白人對東方人的看法；臺灣人不只是會做科技產品，也能在藝術領域有所成就。
