編按：《玩具總動員》中的胡迪和巴斯光年、《怪獸電力公司》的大眼仔和毛怪、《海底總動員》的尼莫和多莉等，都是皮克斯動畫作品中令人印象深刻的角色，而且因為故事相當受歡迎，也有許多作品發展成系列作、甚至故事更精采動人。到底皮克斯是怎樣創造出這些故事呢？
皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studio）前身是盧卡斯影業公司（Lucas Film Ltd.）於1979年成立的電腦動畫部。1986年，蘋果創辦人賈伯斯收購了該電腦動畫部，正式成立了皮克斯動畫工作室。到2016年為止，皮克斯已經發行了17部動畫長片，包括：《玩具總動員》系列、《海底總動員》系列等。本文整理多篇報導，深入了解皮克斯創意的來源。
打造適合創意發酵的環境
Ed Catmull是現任皮克斯動畫工作室的總裁，更是皮克斯的創始人之一，在2008年9月的一期《哈佛商業評論》，邀請他來談論皮克斯如何加強集體的「創意」。以下，就來看看Catmull怎麼解釋創意，他說：人們常認為那些不可思議的「創意」，是出自一人的想法，也常誤解動畫只能透過單一主題來表現「創意」。例如有人會說：「這只是一部討論玩具、恐龍或是愛情的故事。」然而，事實並非如此。製作電影動畫和開發產品創意一樣，都需要一群不同背景的人一起合作、有效率地解決問題。
然而，電影「原生概念」（電影的初始架構）的發想，僅僅只是電影製作的第一步而已。製作一部動畫電影平均費時四到五年，裡頭包含了成千上萬的想法和創意。這些創意可能表現在對話的台詞、角色的設計、場景的配置、攝影機的角度、顏色的搭配、光線的角度等。這些創意並不是單單由導演或是其他團隊領導者提出，而是由一個200到250人的製作團隊提供建議。因為，「創意」必須要能在組織中的各個藝術部門、技術層級的人員身上展現，否則就不是「創意」了。
在皮克斯裡，每一個層級的藝術、技術人員，都能夠提供他們的想法，再由團隊領導者挑選出適合整個故事的創意。當然，挑選出好點子的過程並不輕鬆。就像在考古一樣，你並不知道你要找什麼，或是，害怕找不到任何東西，這整個過程令人提心吊膽。
Catmull繼續說，在他身處的產業環境中，需要冒極大的風險，因為每一次觀眾花錢去看電影，他們想要看到新的故事，所以在製作電影時，Catmull多多少少會感到不安，但這種不安感，是必定存在的。他舉了兩部電影為例，分別是《瓦力》（WALL-E）和《料理鼠王》（Ratatouille）。前者講述在充滿髒亂的未來地球，機器人的戀愛故事；後者講述一隻想成為大廚的法國老鼠。Catmull承認，在這兩部電影上映前，他和同事其實沒有把握觀眾會不會喜歡這兩部動畫片。
