【讀歷史】
生在書香世家，雙親都學史，文青父母帶大的邢本寧自幼愛故事，習跳舞學看戲，十多歲的孩子看表坊看屏風看傳統戲。幼時的她便自製票卷在父親為她親手設計搭建的小木屋裡，和弟弟一起扮戲邀請父母欣賞，掌聲歇下回房靜心想，或許長大之後也能是台上一角，欣喜雀躍。
高中時她愛上崑曲，身段美文字美唱腔美，故事又那麼貼近童年時父母領她讀的那些，欲罷不能。家族裡一堆叔伯阿姨是教授，考大學時，她對未來的想像其實相當貧乏，掙扎於中文、外文或戲劇。恰逢臺大戲劇系開了申請入學，可以選擇考設計寫作或表演，本寧選了寫作，考題是要依據一張女人靜默的畫，寫出一則故事，再把故事說給口試的老師們聽。她連說帶唱地說故事，口試老師說「考表演應該也能考上」。
上了臺大戲劇系後，卻當頭一記震撼教育，這是哪裡？這兒不專攻戲曲她事前就知道，但第一堂課老師問「以前看過戲的舉手」，一齣兩齣三齣四齣以上的舉手，只剩她一隻手懸空中沒放下，這不是戲劇系嗎？能修習的相關課程少，更別說要找到戲曲同好，她不懂和同學相處，大學前兩年很孤獨。大三，她跳修王安祈老師研究所的課，那時老師剛接下國光劇團職務，把她寫給劇團的劇本帶來課堂和同學分享，下課一起吃飯繼續討論，撥雲散霧，前程好像比較清楚可辨了。王安祈老師的啟發了本寧寫戲曲劇本的志向，課上其他同學許多也仍留在戲曲的領域寫作。「王老師強調要找出新觀點，對我寫作影響很大」。
畢業後報考北藝大劇本創作研究所，指導老師劉慧芬老師則是她的授業恩師，一個字一個字地為她修改劇本，「劉老師曾是優秀的京劇小生演員，從舞臺走向幕後，深知演員閱讀劇本的角度與心理。教我很多觀看傳統的角度，非常注重劇本的表演性。一再告誡劇本的第一個讀者不是觀眾，而是演員，演員看了本子有非演不可的衝動才是好劇本，最終的演出才可能精彩。」
研究所有堂中國戲劇史課只有三個學生，其中一位是目前劇場圈最受矚目的編劇簡莉穎，人數不多，邊聊邊上課。某次課堂大夥從史記聊開了，在某個歷史人物身上起了爭執，邢本寧認為大家都該認識這人物，是中學課本就提過的共同常識吧畢竟她自幼就聽這些人事長大，怎麼有人不認識！
「我憤慨不平的表達觀點之後，小莉嚴正地提出抗議『妳憑甚麼覺得別人非要知道或教課書要收錄這故事？』那時候我快瘋了，自己珍惜的故事卻沒人知道，下課吃飯我還在哭』。但，事過境遷，深覺要好好感謝簡莉穎，『太棒的提醒，對啊，我憑什麼有權力決定別人都得知道我知道的事？憑什麼認為教科書要收錄我自認該被記憶的東西？甚麼該被留下被記憶，從此成為我很關心的議題。」
