回顧二十世紀，日本孕育了許多世界級大師，文學創作當推夏目漱石，畫壇是藤田嗣治，而服裝設計，則非川久保玲莫屬。Comme des Garçons 是她的品牌，這三個法文字意思是「若男」，女人穿衣服也可以像男子。
美國駐日大使卡洛琳 · 甘迺迪提到，小時候訪問日本，第一站就是去逛川久保玲的服飾店，從此愛上她的產品。日本名人中也有一群粉絲，如村上春樹、思想家吉本隆明（吉本芭娜娜的父親）、竹中直人。偶像劇《重版出來》女主黑木華強調，CDG 是她的最愛！
沉默、寡言、拙於交際、很少公開露面，都是服裝設計師川久保玲留給許多人的印象。《朝日雜誌》主編下村滿子，曾戲稱川久保玲好像是一位修女，來自西方中世紀的修道院。雖然如此，每當看到她一年兩次的服裝秀，總會覺得她真正的服飾語言才奔騰而出。一九八一年四月，她和山本耀司攜手合作，在巴黎服裝發表會初試啼聲，同年十月又陸續推出春夏裝。當時，川久保玲在國際上仍是一位沒沒無聞的服裝設計師，但是在兩次的發表會後，立即震驚巴黎的服裝界。
預測未來生活
一九八〇 年代推出「洞洞裝」，是對未來生活的預測，影響了當今男男女女的刷破牛仔褲，可見她的前衛設計。所謂「破裂」，才能綻放力道，是日本傳統美學。從戰國時代的陶器，以致於千利休鍾情的茶道，可以證明。而川久保玲將陶土材質蛻變為布料，引領潮流。
其實，巴黎媒體早就以「黃禍」為關鍵字，報導日本設計師高田賢三和三宅一生的威力。一九八〇年代，日本的經濟起飛，到處購買大樓，加上美學的認知也跟歐美大異其趣 ，以致於西方人倍感威脅。
她的作品僅僅以黑色為基調，同時更刻意強調左右不對稱的表現。如此一來，整件衣服的前後、左右、表裡，總會變得顛三倒四，甚至模糊不清。以她大膽表現、敢於創新，難怪法國《費加洛》時尚雜誌指出，她的作品就像原子彈爆炸之後的殘留物。顯而易見，川久保玲和山本耀司經過數年的努力，終於在國際服飾界掀起一場「黑色革命」。
然而，許多西方買主對於她的前衛作品，仍然不甚滿意。甚至某些服裝專家如《流行陰謀》作者尼古拉斯 ‧ 柯瑞奇一提到川久保玲，每每語帶嘲諷。其實，西方的文化人只要一談起川久保玲的品牌CDG，大多推崇有加。一九九四年，英國頗具權威的服裝雜誌《The Face》，邀請世界知名的攝影師、造型師、服裝設計師，雜誌編輯，作了問卷調查，票選心目中最喜歡的服裝設計師，結果是川久保玲榮登榜首。
值得一提的是，德日身為兩個戰敗國，日後竟然以「文化」反攻美國！八〇年代，德意志編舞家兼舞者碧娜·鮑許（Pina Bausch )，率領烏帕塔爾舞蹈劇場首度到紐約表演，但遭到美國媒體評為「廚房的垃圾」，但日後展開雙手歡迎！2017年，紐約大都會博物館舉辦「川久保玲 / Comme des Garçons 」個展，也有較勁的意味。
