雲門前輩多，新手要實戰不容易，他出去闖盪、累積素養後才回來認真轉燈光。「影響我最深刻、最感謝的是桃叔（張贊桃），所有的原理和邏輯他都不吝分享甚至在後台畫給我們看，有問必答，他讓我了解『光』也能是一個單獨的創作元素。」
從九五年開始在雲門實習到離開十年，江佶洋拿到第一份全職合約卻是做舞台監督，「看完《行草》覺得再給我十年也做不到桃叔的等級，當舞台監督也好，當不了偉大設計至少可以待在大師身邊工作。」
江佶洋自覺幸運遇上好老師，心底卻不想就此停住。一路挑戰，不安於現狀才能往前走。他要求自己每年比前一年進步一些，「我不是太有野心或創造力的人但就想保持動能。我從小就不是會唸書的人，知道自己比人家笨就要靠實作去學。學一次就學三次學十次，十次還不會就改一條路」。知道自己想往燈光設計去，每個轉彎處他抓緊機會不讓自己失重，跟巡迴出國看世界，被引介當助教，都是學習。終於，他能以『光』為媒材創作甚至為生。
慢慢地，燈光設計邀約找上江佶洋，一檔檔做一檔檔學，前程似乎仍不明朗。「事後回想，讓我走到今天最大轉捩點是我拿補助去巴黎。前後在巴黎待了一年，我像白紙盡量吸收咀嚼消化反芻，不預設終點也不限制創作形式」，回台後一陣低潮只靠零星接案度日，突然前後銜接起來。他明白巴黎一切教給他什麼了，他知道自己要做甚麼了。
「在巴黎碰到一個白髮白鬍隨時戰鬥狀態的老左派，我們找他借場地做展覽。翻譯跟他說我是台灣藝術家，他突然很激動的問『什麼是藝術家？』當時在場四五個人全都為這大哉問愣住了，老左派從沉默中破聲而出「寫塊『我是藝術家』的牌子掛脖子上就是藝術家了，你憑什麼強調你是藝術家而我不是？」
「我終於了解，真正重要不是你的職業而是從頭到尾你都先是一個『人』。」江佶洋說。
「光，摸不著也難以言說，以前很怕別人不知道我是設計、拼命要存在感；但現在我開始想，回到生活裡面『光』是什麼？我是什麼』。他發現，重點並非身分職業定位，無論用何種素材創作都得先是個好好過生活的人。
「我對社會有什麼貢獻？我每個作品都在消耗能源。台灣是能源匱乏又沒替代能源政策的國家，我每個作品動不動幾千瓦、多少碳排放量才能支撐我一晚作品？我還能為社會做什麼聲光娛樂以外的東西？」
回國碰巧遇上北市新北跨河十三座橋梁的光雕設計，他投稿報紙訴衷心意卻引來光雕設計師好奇，辦了場鴻門宴把江佶洋找去，你個劇場燈光設計跑來議論我們橋樑照明？「結果大家一聊，原來想做都一樣、都在關注『光』如何介入城市、介入人的生活，開始討論如何結合我們的專業去和城市對話，也幫我在劇場之外畫出一條新路線。」
