「我們的商業模式允許大家做一些奇怪的事情。」Blum表示，儘管他的低預算策略，令劇組必須克服不少資源短缺的障礙，並順應一些先天限制，例如沒有特效、場景單一等； 然而，憑藉雙方共同遵守的規範，Blum選擇給予創作者100%的拍片資金，讓他們不必受限於製片方的壓力，達到真正的創作自由。
3. 嘗試新奇題材，做別人不願做的電影
「我們那些票房成功的電影，大多是別人不想做的項目。」
提及《國定殺戮日》、《進擊的鼓手》及《逃出絕命鎮》等成就非凡的原創電影，Blum 表示，這些極具開創性的劇本故事，其實都是別家製片公司不願投資的項目，但他憑藉低預算的策略，使布倫屋製片公司得以承擔較低風險，嘗試開發這些新奇有趣的作品，進而引領市場及產業的潮流。
「我們不是天才，我們只是專門製作低預算電影，所以能夠顛覆審核流程。」Blum解釋，他們之所以能夠一再創造票房奇蹟，主因在於好萊塢電影的內容日漸單調，導致觀眾審美疲勞，渴求新鮮感，讓布倫屋找到市場定位，而這些情況的產生，則必須歸咎於多數製片方的保守投資眼光。
為了降低投資拍片的風險，製片方通常會依據既定的戲劇結構，或者其他類型相似的敘事結構，作為篩選劇本的準則，但這些觀念容易扼殺較具實驗性的電影，讓那些有才華的創作者失去機會；因此，Blum只關注劇本是否能夠吸引他的注意力，給予編導人才創新的空間。
4. 延續原創精神，不隨便濫拍續集
「如果要拍任何續集，我都會堅持原創人馬必須回歸。」
面對現今好萊塢常見的續集策略，Blum表示，除非電影上映後的口碑良好，否則任何人都不應該貿然拍攝續集，破壞故事本質，並強調：「不要讓首部曲侷限你的故事。不要急著拍第二部。」其中，他認為恐怖電影遭到濫拍的情形，尤其嚴重。
「許多人都以為恐怖片很容易製作。」Blum解釋，經典恐怖片《月光光心慌慌》的九部續集之所以評價不佳，主因在於製作方不重視續集電影的導演，也不尊重原創班底的意見，使得故事遭到破壞，淪為粗製濫造的商品。
有鑒於此，當Blum準備籌拍睽違40年的直接續集《月光光新慌慌》時，他堅持與當年的編導、演員合作，並獲得他們的祝福及肯定，使續集電影既不偏離原創精神，又能展現故事新意。
5. 與其拍喜劇片，不如拍恐怖片
「根據我的觀察，低成本喜劇片無法跟我們的電影競爭。」
「我們必須找到⼀個能在預算之內拍攝，同時具備吸引普遍觀眾之潛力的故事。」Blum 坦言，相較於恐怖片，他幾乎不曾投資拍攝喜劇片，原因是喜劇故事的吸引力有限，若沒有大明星演出，很少會有人願意掏錢進戲院觀看喜劇，並質疑： 「過去15年內，有人能舉例有哪一部院線喜劇片，它的預算低於500萬美元，但票房高於1500萬美元嗎？」
因此，Blum主張製作概念獨特的恐怖片、驚悚片等，並認為創作者或片廠，都應將這一類型的電影視作警世寓言故事，只要觀眾能藉此認識一個未知的世界，就能稱得上是好的作品，他補充：「一部優秀的恐怖片，絕對不會只有呈現恐懼。」
6. 反對獨尊戲院，看好線上串流平台
「我真的反對影人要求觀眾到戲院看電影的說詞，那很傷人。」
隨著線上影音串流平台興起，Blum推測未來的電影院裡，僅會上映相對要求聲光效果的商業大片，以及講求觀影環境的恐怖電影，其他電影則會登上串流平台，退出戲院市場，徹底改變電影發行的思維。
儘管觀影體驗不免打折，但Blum相當肯定串流平台的興起，並認為一些低成本劇情片、電視連續劇集等，都有機會藉此更貼近大眾生活，增加曝光度。「我們那時的決定實在是錯失良機。」Blum表示，當年備受好評的《進擊的鼓手》，其實就應該選擇登上串流平台，鎖定真正適合這部電影的年輕族群，藉以獲得更好的收益。
文／邱昶維
本文經授權轉載自DC FILM SCHOOL 影製所（原標題：低預算電影如何締造票房奇蹟？億萬製片Jason Blum的6個製作理念）
責任編輯／李頤欣
