人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。
勾勒「輪廓光」質感，拍出演員的動人神采
輪廓光（Rim Light）是一種逆光拍法，透過照亮被攝者邊緣，凸顯畫面主題，創造柔和唯美的效果。《惡棍特工》攝影指導Robert Richardson （勞勃李察遜） ，即善以輪廓光，刻劃演員的動人神采。
想拍出理想的輪廓光，一定要注意背景和前景的明暗對比度。若於棚內拍攝，除了要確保背景夠黑，且間隔一段距離之外，亦要從被攝者的後方增設持續光源，讓被攝者能處於背光狀態。
若於室外拍攝，則最好以顏色偏暗的樹林、建築物等為背景，並選在太陽升降之際，如清晨、黃昏，使自然光能從被攝者的後方照亮輪廓。不過，如果要彰顯演員面部，正面也要適當補光，以免畫面太昏暗。
充滿戲劇性的「負補光」，簡單道具創造陰影
不論是增加明暗對比度，或是創造明顯的陰影面積，都能透過影像強化戲劇的張力。但若在戶外或反射光過多的環境裡拍攝，無法有效控制光線強度及方向時，則可採取減光技巧：負補光（Negative Fill）。
「負補光」意即減弱光線，面對太亮的光線時，劇組可以用黑旗板、深色絨布等道具，架設於燈架C-Stand上，並將其置於欲增加陰影的一側，令反射光能被吸收消除，藉以提升畫面明暗對比度。
如《神鬼獵人》攝影指導 Emmanuel Lubezki於雪地拍攝時，即需消除直射太陽光，及雪地的大面積反光。因此，他在現場經常使用黑旗板、柔光布等，藉以達到負補光及柔光效果，有效改變自然光影分布。
大師級「林布蘭光」，人像攝影的重要學問
林布蘭光（Rembrandt lighting）源自17世紀荷蘭畫家林布蘭的肖像畫，是一種戲劇性佈光手法，其特色在於人像陰影面的眼睛下方，會出現一個明顯的倒三角形亮部區域，如今多被廣泛運用於攝影領域。
典型「林布蘭光」常見於低光調（Low key）攝影，且倒三角形的亮部區域，以長度不超過鼻子、寬度不超過眼睛為主。通常，只要將一盞主光燈，設置於被攝者前方的45度斜角處，並使其略高於被攝者視線，即可微調後完成。
若欲創造較為自然的「林布蘭光」，則可於拍攝時增加一個反光板，或是亮度較暗的補光燈，並設置於被攝者另一側的陰影處，提升陰影面的亮度，藉以柔化倒三角形亮部的銳利邊緣。
文／邱昶維
本文經授權轉載自DC FILM SCHOOL影製所（原標題：電影般的人像佈光怎麼打？認識輪廓光、負補光、林布蘭光）
責任編輯／李頤欣
