「藝術與美感」的意涵，在不同國家與不同民族之間，完全不是同一件事。古典中國、古典伊斯蘭世界、印度、新幾內亞高原、台灣、原住民等等，不同文化之間，藝術的內涵是具有相當大的的分歧性，這不只是外觀的差異，更是思想的思辨，當中也許還牽涉到各個國家與人民的安身立命之道。然而，絕大多數的國家與民族，經過西方強勢的文化與殖民的歷史的散播，致使臺灣人的藝文教育是以西方的經典為主，而臺灣人既有的文化資產，如鹿港的木雕工藝，就不再是當代藝術圈討論與學習的範圍。
文化藝術是與人們所生長的日常與地方息息相關，而地方的生活並非是斷裂的現在，是由過去的歷史所堆疊而成。過去的生活，是所有創作者的養分，鹿港的木雕師傅即是透過歷史的養成與生活的觀察，醞釀出工藝的創作，也構成了臺灣的藝文價值。臺灣人需要去保存與珍惜我們自身的價值才是。
臺灣的藝術仍有必要從「地方」的角度來看待地方，地方經歷了移動於地方之間的資本與人群之後，受到了更廣大世界與社會的影響，而較弱勢的國家與地方的長遠、內在化的歷史卻被排除在主流之外，然而這些弱小的文化其實是具有深厚的人文哲學思想、宗教、美學、技術等等的地方記憶。臺灣的藝術需要真正的紮根於地方，並珍惜我們自身擁有的藝文生態。
臺灣藝文生態受到西方文化的影響，當代藝術的表現方法還是以西方的展演形式為標竿，西方的文化藝術也透過文化轉譯的方式，讓臺灣的藝術家至普羅大眾享受藝文的思想與樂趣，然而，在這樣的過程中，我們恐忽略了處於我們自身在地的藝術，因此，我們需要去推廣臺灣的在地藝術，並透過藝術家將文化轉譯，讓臺灣的藝文能夠真正地找回我們的主體性。
作者介紹｜黃芝晨
作者目前為臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所研究生
本圖／文經授權轉載自想想論壇（原標題：失語的地方藝術：為什麼功夫留不住？）
責任編輯／林安儒
